[디자인사]추상표현주의,옵아트,미니멀아트,키네틱아트 차이점/공통점

추상1960년대에 들어오면 뉴욕 화단에서 추상표현주의의 열기는 시들해지고 대중매체를 이용한 새로운 미술사조인 팝아트가 일어나게 된다. 추상표현주의는 신진 세대들이 합류하면서 또 다른 방향으로 탐구된다.후기 회화적 추상화가들은 화면의 공간으로 착각될 수 있는 어떠한 깊이도 용납하지 않았고, 평평한 표면을 지닌 캔버스와 완전하게 일치되면서 조화를 이루는 완전평면의 형태들을 지닌 자유로운 색채를 강조했다.그들은 추상표현주

1950년대 초 영국에서 그 전조를 보였으나 1950년대 중후반 미국에서 추상표현주의의 주관적 엄숙성에 반대하고 매스 미디어와 광고 등 대중문화적 시각이미지를 미술의 영역 속에 적극적으로 수용하고자 했던 구상미술의 한 경향을 말한다. 일반적으로 미술평론가 L.앨러웨이가 1954년에 처음 사용한 것으로 알려지고 있으나 팝 아트가 비평용어로 채택되기 이전에 팝 아트적 징후를 상기시키는 작품이 영국에서 나타났다. 즉 1949년

아트, 그리고 오늘날의 개념예술등이 그 대표적인 경우이다.현대미술에서 또 하나의 큰 변화는 20세기 전반기에는 파리에서 발생한 미술유파들이 절대적인 우위를 점하고 있었다. 즉 모든 미술 사조들이 프랑스에서 발생했던 것이다. 2차 세계대전 이전까지 예술의 도시 파리는 현대 미술의 중심지로서 찬란하게 빛을 발하고 있었다. 야수주의, 입체주의, 초현실주의가 태어난 곳이 바로 파리였다. 하지만 1950년 이후부터 뉴욕의 추상표현주의가 파리

차이점을 보이고 있는 것이다.관객과의 의사소통을 중시한다는 것 역시 설치미술과 기존의 미술의 차이점이다. 과거의 미술은 작가와 관람객이 서로 다른 시공간을 공유하고, 그들의 의사소통은 작품을 통한 것으로 일방적이었다. 그러나 현대미술은 더 이상 관객을 기다리지 않는다. 대개의 작품들은 작가의 의도를 호소하는데 그치지 않는다. 적극적으로 관객을 작품 공간에 끌어들여 그들의 반응을 소중히 여긴다. 관객에 대한 배려를 통해 작품이

추상적 이미지가 사라져 구상의 마지막 흔적도 제거되었다. 따라서 이 염색 기법은 최종적으로 물감을 칠한 회화의 표면에서 항상 느낄 수 있기 마련인 촉감을 차단하여 색채가 지닌 순수한 시각적 효과만을 보여주었다. 이 기법은 특별히 정밀한 실행을 요구하여 일단 제작된 뒤에는 수정이나 변경이 허용되지 않았다. 이런 이유 때문에 루이스는 1955년에 제작한 작품 대부분을 폐기했으며 1957년 뉴욕의 마사 잭슨 화랑에서 열린 개인전에 출품했으나