[현대음악의 연주와 이해]아놀드 쇤베르크(Arnold Schoenberg)

음악, 독일문화가 있었다는 사실은 당연한 것이었으며, 또한 이에 대해 그다지 큰 거부감이 없었다.쇤베르크가 1921년 7월 말 12음기법을 고안해 내고서, 자신의 제자인 요셉 루퍼(Josef Rufer)에게 “오늘 나는 독일음악의 우월성을 앞으로 100년간 보장할 수 있는 것을 발견했다” Josef Rufer: Das Werk Arnold Schoenbergs, Kassel und Basel 1959, p26.라고 말한 것을 우리는 잘 알고 있다. 이 때 쇤베르크는 ‘비엔나 악파의 음악’이라거나 ‘나의 음악’이라 하지 않고 ‘

1980(1950).*Wassily Kandinsky, Über das Geistige in der Kunst, Bern, Benteli, 1965(1952).*칸딘스키 저, 권영필 역, 「예술에 있어서 정신적인 것에 관하여: 칸딘스키의 예술론」, 열화당, 1999(1998).*Wassily Kandinsky/Franz Marc (Hg.), Der Blaue Reiter, Piper, München, 2000.*Emmanuel Levinas, Dieu, la mort et le temps, Paris, Grasset, 1993.*Arnold Schoenberg, Style and Idea, edited by Leonard Stein, Faber & Faber, London, 1975: New Music, Outmoded Music, Style and Idea (1946).*Arnold Schönberg, Harmonielehre, Wien, Universal-Ed., 1986 (1949).

음악을 감상하는 것인데 감정을 따로 떼어놓는다니, 나는 인정할 수 없다. 한슬리크의 주장대로 음악에서의 작곡가의 감정이 객관적인 요소로 존재하게 된다면, 수많은 악상 기호들을 우리는 어떻게 이해해야 하는가? 예를 들어, ‘매우 부드럽고 달콤하게’ 라는 뜻의 dolcissimo 라는 말이 적혀 있는 악보를 연주하는 연주자는 이를 어떻게 연주해야 하는 것인가? 한슬리크는 작곡가의 작업은 영원히 남겨지기 위한 것이고, 연주가의 그것은 충만된 순간

연주자는 왼손으로 조용한 반주를 하는데 대하여 오른손으로는 cantabile(칸타빌레 ; 노래하듯이)로 표현력 있는 선율을 만들 수 있었다.처음에 피아노는 그 기반을 잡는데 다소 시간이 걸렸다. 그 이유는 초기 모델이 조잡하였기 때문이다. 그러나 1760년경 건반음악에서 하이든에게 상당히 영향을 주었던 C.P.E.바흐는 피아노를 합시코드, 클라비코드와 같은 용어로 사용하였다. 어린 모짜르트에게 음악적으로 많은 영향을 끼쳤던 J.C 바흐는 런던에서 최초

연주자는 왼손으로 조용한 반주를 하는데 대하여 오른손으로는 cantabile(칸타빌레 ; 노래하듯이)로 표현력 있는 선율을 만들 수 있었다.처음에 피아노는 그 기반을 잡는데 다소 시간이 걸렸다. 그 이유는 초기 모델이 조잡하였기 때문이다. 그러나 1760년경 건반음악에서 하이든에게 상당히 영향을 주었던 C.P.E.바흐는 피아노를 합시코드, 클라비코드와 같은 용어로 사용하였다. 어린 모짜르트에게 음악적으로 많은 영향을 끼쳤던 J.C 바흐는 런던에서 최초