애니메이션의 코믹 서사 장치 연구

애니메이션의 장르와 역사제 1 부 애니메이션이란애니메이션 연구요즘‘애니메이션(animation)’ 이라는 말을 모르는 사람은 거의 없다. 그러나 정작 애니메이션의 개념과 정의를 올바로 전달하려면 무척 난감해지곤 한다. 그만큼 애니메이션에 대한 일반의 이해와 이를 좀 더 전문가답게 인식하려는 태도 사이에 편차가 크기 때문일 것이다.전통적으로 애니메이션은 ‘프레임 촬영(일반 영화처럼 무비카메라를 자동으로 1초당 24프레임씩 돌아가게 찍

애니메이션은 이러한 영화적 장치들과 실험적인 기법들의 도입을 통해 새로운 전기를 맞게 된다.20세기에 들어 1908년 프랑스에서 에밀콜에 의해 팡타스마고리(Fantasmagorie)가 만들어져 대중에게 상영되었고 1909년 미국의 윈져 맥케이는 공룡거티(Gertie the Trained Dinosaur)를 만들어 극장영화의 상영에 앞서 보여주는 단편 애니메이션의 존재를 드러냈다. 그후 약 10년간 애니메이션은 상업용 코믹오락물로서 받아들여졌다. 1920 ~ 1930년 후반에 이르는 월트

애니메이션 삽입 등의 많은 부수적인 요소들을 종합적으로 반영해 볼 때 이란 영화를 통해 보여지는 실감나고 생동감 넘치는 속도감을 발견할 수 있을 것이다. 이것은 관객으로 하여금 영화 상영 시간 내내 영화에서 눈을 뗄 수 없게 만든다. 결과적으로도 스피디한 시간 전개 속의 미묘한 시간 차이와 한 순간의 선택이 사람의 인생을 바꾸어버릴 수 있다는 감독의 메세지 전달 등을 보아도 이라는 영화 내에서 속도감이 갖는 비중

코믹 스트립스가 최초로 등장하였다. 또 움직이는 만화인 애니메이션도 급속한 발전을 이루게 되었다. 단순히 오락적인 기능을 위해 발행되기 시작했던 만화는 오늘날에는 가장 대중적인 시각 매체 중 하나가 되었다. 한때 만화는 William Hogarth(1697~1764), 도미에 같은 화가들의 영향을 받았지만 최근에는 역으로 화가들이 만화의 영향을 받고 있다. 20세기의 몇몇 미술가들은 상업 디자이너로서 출발하기도 했는데 이들 중 Lyonel Feininger(1871~1956)는 1906년 두

국제커뮤니케이션과 문화적 동질화 현상에 대한 고찰-애니메이션 영역을 중심으로목 차Ⅰ. 서론1. 문제 제기 - ①국제사회의 일방향성2. 문제 제기 - ②정보사회, 문화 그리고 애니메이션3. 연구 대상 및 연구 방법Ⅱ. 이론적 배경1. 국제커뮤니케이션의 지배적 담론들의 변화양상2. 국제정보질서의 패러다임 변화3. 애니메이션4. 분석틀 - 담론과 담론 분석Ⅲ. 작품 분석Ⅳ. 소결론1. 규제, 그리고 신자유주의2. 문화컨텐츠 개발과 자국 애니메이