[현대미술] 팝 아트(팝아트)의 사진이미지 연구

현대에서는 엄청난 가격으로 거래가 되고 있다. 과연 이러한 어찌보면 단순해 보이는 작품에는 어떤 가치가 있는 것일까? 과연 위에서 설명하듯이 엄청난 가격으로 거래가 될 만큼의 작품인 것일까? 또 그가 살던 시대 배경, 생애, 팝아트, 작품의 소재와 기법 등을 알아보면서 앤디워홀에 대해 더 자세히 알아보도록 하자. ②시대적 배경오정훈, 앤디 워홀(Andy Warhol)의 인물화에 나타난 형식과 기법 연구 ,2007앤디워홀은 1960년대의 미술계를 대표하는

이미지를 적극적으로 주제 삼은 것은 뉴욕의 팝 아티스트들이다. 자스퍼 존스, 라우센버그(⇒네오 다다)를 선구자로 하고, 리히텐스타인, 워홀, 올덴버그, 로젠퀴스트, 웨세르만, 시걸 등이 대표적인 작가로 손꼽힌다. 팝아트는 현대 산업사회의 특징인 대중문화 속에 등장하는 이미지를 미술로 수용한 사조로 예술성 자체의 의미라기 보다는 광고, 산업디자인, 사진술, 영화 등과 같은 대중 예술매개체의 유행성에 대한 새로운 태도에 대해 언급된 명칭

미술은 사람들에게 더 이상 인간이나 자연의 모습이 비치는 겨울이 아닌 작품 그 자체, 캔버스 위의 색과 형태의 어떤 배치를 보도록 강요했다. 더 나아가 캔버스를 벗어나 입체의 영역까지 포함하면서. 현대미술의 새로운 ‘주의’는 화가가 다른 사람들은 이해하지 못하는 새로운 세계를 보았다는 선언이었다. 무엇을 보았는가. 여기서 이론이 등장하는 것이다. 이후 추상표현주의를 지나 팝아트의 시대가 온 후 현대까지도 이론의 중요함은 줄지 않

팝 아트1. 팝아트(Pop art)영국의 비평가 로렌스 알로웨이(Lawrence Alloway)가 처음 사용함.팝(Pop)이라는 명칭은 파퓰러(Popular)의 약자 상표,만화,상표,영화,사진 등 대중적인 것을 수용하는 현대 인간의 감수성을 의식화.디자인의 표준화, 개개인의 욕구와 취향을 무시한 모더니즘에 의문을 갖음1950년대부터 미국과 영국이 이어온 풍요로운생활을지속적으로영위해나감. 대중매체에 익숙해짐, 이를 착안해 추상주의에 식상함을 느낀 작가들이 대중매체(TV,

팝(pop)이라는 명칭에 대해서는 여러 의견이 있지만 ‘popular(대중)’의 약자로 보는 경향이 유력하다. 이러한 팝아트의 이미지는 광고, 상표, 만화, 영화, 사진 등의 대중적 이미지를 한 번 더 보기 위한 재현으로, 대중적인 것을 수용하는 현대 인간의 감수성을 의식화한 것이다.팝아트가 비평용어로 채택되기 이전에 팝아트적 징후를 상기시키는 작품은 영국에서 나타났다. 즉, 1949년부터 F.베이컨이 작품에 사진을 활용함으로써 팝아트의 형성에 중요한