[현대패션문화] 1960년대 대표적 디자이너

년대 후반부터 다양하게 변화를 거듭하던 라인(Line)이나 룩(Look)의 시대는 끝나고 개성의 시대로 접어들어 자신이 좋아하는 스타일과 자신이 좋아하는 옷길이로 미니, 미디, 맥시, 숏 팬츠, 판탈롱 등이 동시에 나타났다. 디자이너들도 인간 자체에 관심을 기울여 편안하고 자유롭게 착용할 수 있는 의복을 만들어내고 의복뿐만 아니라 구두, 핸드백, 안경, 모자, 스카프 등 악세서리에도 개성있는 디자인을 하여 상업적으로 기업화시켰다. 3. 대표적 디자

년대 중반 전후를 기점으로 전통문화에 대한 새로운 자각으로 인해 많은 디자이너들이 민족의 고유성, 한국적 전통 표현을 주제로 한 작품을 발표하면서 민족의 고유성, 민족의 정체감을 확인시키며 전통을 되찾자는 주체의식과 함께 한국적인 미를 찾는 노력을 하게되었다. 1990년대에 들어 본격적인 국제화 시대가 열림으로써 우리의 패션디자인은 이제까지의 감성적이고 추상적인 디자인 의식을 합리적, 논리적 사고로 전환시켜 현대의 시점에서

패션을 구체적으로 그것을 정의한 것은 없었고 그 중요성도 많지 않았다. 그래서 보수적인 체제에 반항하는 하나의 하위 저급 문화 정도로 생각해 왔다고 한다. 그러나 사회 환경과 사람들의 인식이 변하면서 스트리트 패션에 대한 인식이 달라지게 되었다. 그리하여 대중적인 성향을 두루 갖추게 된 스트리트 패션은 근래에 들어 더욱 중요한 의미를 가지게 되었다. 많은 디자이너들이 스트리트 문화에서 아이디어를 얻거나, 특정 지역의 패션을 고급

현대적이며 개성적인 느낌이 들었다. 스위스다운 디자인누가 보더라도 ‘아 이디자인은 스위스구나’ 라는 생각이 떠오를 정도로 스위스를 강조한 디자인이 돋보이며 적재적소에 잘 사용한 흔적이 느껴진다. 특히 국가의 이미지를 일관성있게 자국내 시스템에 적용시킨 디자인은 우리나라도 본받고 실천할 필요가 있다고 느꼈다.생활속의 디자인 그 자체로서의 문화디자인자체에 미적요소를 과하게 표현하지 않고 절제된 디자인으로 실용성을 강

패션에 적응하게 되는 것이다. 뮤지션에게 패션은 단순한 무대의상이 아니다. 팝음악과 패션은 오랫동안 상업적 결탁 관계를 유지해왔지만 자본주의 논리만으로 해석할 수 없는 것도 간혹 있다. 특히 1960년대 이후 청년문화는 대중가수를 모방함으로 기성세대에 대한 반항과 자신들만의 문화를 표현하고자 했으며 그러한 과정에서 젊은이들의 거리패션 즉, 스트리트 패션이 등장하게 되었다. 대중패션을 이끌었던 대표적인 팝뮤지션으로는 엘비스 프