[영화 속 교육철학] `사운드어브뮤직`을 통해 바라본 교사의 교육철학적 가치관

영화의 출현 3. 영화의 매체적 특성3. 1. 영화는 철저히 상업적인 매체이다.3. 2. 영화는 이데올로기의 전파자이다.3. 3. 영화는 사회화(socialization)의 기관이다.4. 그리스도인과 영화의 의미4. 1. 예술은 기분전환, 또는 활력소의 기능이 있다.4. 2. 예술은 의사소통을 돕는다.4. 3. 예술은 교화의 목적으로 사용될 수 있다.5. 오컬트와 종교영화6. 영화‘콘스탄틴’6.1 줄거리6.2 등장인물 소개6.3 주제6.4 영화속 인물 상징6.5 영화에 나오는 성경적 가치관

을 알 수 있다. 1945년, 제2차 세계 대전의 종전을 기점으로 식민 제국들은 공식적으로 해체되기 시작하였고, 이전 식민지 국가들에 대한 독립이 승인되면서 식민 통치는 세계적 차원에서 종식을 고하는 것처럼 보였다. 그러나 식민 통치의 종식이 이전 식민지 국가들이 자주적인 독립국가로서 발전할 수 있는 가능성을 곧바로 현실화시킨 것은 아니었다. 외부적으로 여러 방법을 통해 식민 통치를 지속하려는 식민 제국의 의도와, 식민주의의 유․무형의

을 대체할 바이타폰에 한 실험을 마쳤다. 그러나 바이타폰(vitaphone)은 배우의 사가 아니라 음악적인 부분에만 전적으로 초점이 맞춰져 있었다.1927년에 제작된 앨런 크로슬랜드(Alan Crosland) 감독의 는 (소리, 대사가 있는 최초의 사운드 영화) 최초의 유성 영화로 대사보다 음악과 노래가 강조되었다. 의 대대적인 성공으로 다른 화사 들은 당황했고, 곧바로 영화 속에 음악을 넣을 방법들을 모색하기 시작했다. 이때 수많은 브로드

영화가 압도적으로 우위를 차지하였다. 제2차 세계대전 후 영화의 컬러화와 대형화는 뮤지컬 발전에 박차를 가함과 동시에 무대와는 또 다른 새로운 표현을 창출하여 《파리의 아메리카인》(1951)이나 《연애의 길잡이》(1958) 등 아카데미 작품상을 받은 독창적인 뮤지컬 영화도 만들었다. 또 무대의 히트작을 스크린에 더욱 호화롭게 영화적으로 전개한 《웨스트 사이드 스토리》(1961), 《마이 페어 레이디》(1964) 《사운드 오브 뮤직》(1965) 《올리버》(

을 차단 ․ 개방하는 기관)의 모양과 동작에 있다. 사진카메라의 셔터가 원형의 회오리 모양을 띄어 그 구멍이 순간적으로 열렸다 닫혀 지는 것으로 필름에 빛을 보내게 되는 반면 영화카메라의 셔터는 부채꼴의 필터를 렌즈 앞에서 회전시키며 렌즈를 개방 ․ 폐쇄하는 작업을 연속으로 진행시킨다. 이는 정교하게 필름의 이동과 동조하며 진행된다.빛이 닿으면 화학적 변화를 일으키는 물질이 입혀진 띠 모양의 셀룰로이드는 위와 같은 경로를 통해