[사진학]미국 현대사진의 흐름과 작가들

사진이미지와 같은 구상성이 화면 안에 등장하는 것으로 미국과 영국에 대비되는 프랑스의 독자적인 움직임이라고 할 수 있다. 신구상회화(Nouvelle Figuration) 작가들은 1961년 전을 시작으로 64년 6월에 열린 전에 작가 아로요(Arroyo)가 참여하면서 정치적 색채가 짙어지게 된다. 또한 신구상회화의 작가들은 일상에 숨겨진 신화를 파헤친 롤랑 바르트(Roland Barthes)의 저서『신화론』에 영향을 받게 되었고 그 해 7월

독일에 큰 영향력을 발휘하였다.독일의 인상주의 작가들은 극도로 정교한 언어와 세밀한 표형을 강조하는 개성적인 문체를 특징으로 하였다. 또한 개인적 체험을 바탕으로 한 주관적이면서도 독특한 인상을 위주로 하였기 때문에 서정시에 보다 적합하였다. 이러한 인상주의의 대표적 작가로는 R.M. 릴케, 데멜, H.V. 호프만스탈 등이 있으며, 이러한 경향은 T. 만의 《부덴부로크 일가》를 중심으로 한 초기 산문과 A. 슈니츨러의 희곡 등에도 나타난다.

현대 사회의 동일성의 논리에 대한 관철을 밝히고자 노력했다. 포스트모더니즘 소설에 감춰진 비동일성의 소고가 현대사회와 문화의 어떤 맥락을 읽어내는데 도움이 될 수 있다고 한다면, 과거의 문학작품이 현대의 시청각 매체로서 재현되는 문화 콘텐츠의 소스로서 뿐만이 아니라 텍스트 그 자체로서 의미를 되찾을 수 있지 않을까 조심스럽게 생각해 본다.6. 참고문헌김욱동.포스트모더니즘과 예술. 청하. 1991.김욱동,포스트모더니즘과 문학.

소리를 자신의 가치에 거르지 않은 채로 무작정 흡수한 것은 아닌지 묻고 싶다. 어떤 이론이나 비평에 의존하지 않고 자신의 눈으로 작품을 볼 수 있다면 여러 의도된 전략과 타인의 틀에 묻어가는 것이 아닌, 자신에게 충실한 예술 작품 감상을 할 수 있을 것이라 생각한다. Ⅵ. 부록과 참고 문헌 정윤아 지음 모니카 봄-두첸 외 지음. 최창규 옮김 신시아 프리랜드 지음. 전승보 옮김

작가들을 참여시키며, 팝 아트 경향의 미술에 동조하고자 했다. 하지만 이 전시에서도 아직까지 크게 각광받지는 못하고 있던 팝 아트가 직접적으로 주목을 받기 시작한 전시는 1962년 시드니 자니스 화랑에서 열렸던 전이었다. 이 전시 이후 모마를 비롯한 미술관과 미국의 이론가들은 이런 경향의 미술을 미국과 나아가 세계를 대표할 만한 미술 사조로 정당화하기 위해, 그 이론적 정당성을 전략적으로 모색하기 시작하였다. 그러한