[아트]팝아트, 비디오아트, 보테니컬아트, 디지털아트, 옵아트, 미니멀아트, 키네틱아트 분석

옵아트, 키네틱 조각, 미니멀리즘-전후 유럽과 미국이 1930년대와 1940년대의 극심한 궁핍상태에서 서서히 벗어날 즈음, 추상표현주의 세대에 의해 보기 드물게 종합되어 실현된 신비적 영감과 신체적 제스처의 결합은 분리되기 시작했다. 이들 중 어떤 경향은 팝아트나 신사실주의 등과 같이, 미술에 극히 일상적인 현실을 보다 더 많이 포함시키려는 네오 다다적인 시도를 보이는 한편, 기타 다른 경향들은 미술에서 그 자체의 가장 본질적인 특성만

팝아트(Pop Art), 옵아트(Op Art), 키네틱아트(Kinetic Art), 미니멀아트(Minimal Art), 개념미술(Conceptual Art) 로 나타났다.이처럼 미술에는 종래의 미술사적 관점에서 상상하기 어려운 다양한 미술활동이 전개되며 비약적인 실험들이 이루어지게 된다. 그 중 대중 전달 매체로서의 TV는 이미 1950년대부터 대중문화와 일상 생활 속에 보급되어 현대사회를 TV 문화권으로 바꾸어 놓았으며 그 같은 경이적인 확산은 TV를 표현 매체로 하는 예술에 의한 형식으로서 전개되

목 차Ⅰ. 대중문화와 대중매체1. 대중문화란 무엇인가2. 대중매체란 무엇인가Ⅱ. 레디메이드와 현대미술1. 회화와 조각 그리고 예술의 역사2. 레디메이드도 예술작품이다Ⅲ. 팝아트와 대중문화1. 쓰레기 예술, 환경예술, 해프닝과 이벤트, 플럭서스2. 팝아트와 대중문화Ⅳ.옵아트와 대중문화Ⅴ. 사진과 미술Ⅵ. 벽 없는 미술관과 개념미술Ⅶ. 포스트모더니즘대중문화와 미술Ⅰ. 대중문화와 대중매체1. 대중문화란 무엇인가존 A 워커는 그의 『

디지털 인터랙티브 아트의 비판인터액티브 아트는 미디어의 급속한 전파력과 동시성을 이용, 현실의 소통과 교환체계를 넘는 새로운 소통공간을 창출함으로써 가상 공간이 현실 공간보다 더 큰 영향을 행사할 수 있음을 준다. 나아가 인터넷상에서의 예술이나 관람자의 체험을 유도하는 디지털 작품들은 미술관에서 행해지는 감상의 방식과 달리 상호작용의 과정이 중시되는 소통방식과 내용에서 전혀 다른 차원을 얻어낸다는데 의미가 있다. 이전의

팝과 해프닝이 유사한 플럭서스는 하나의 자기 비판의 형태로서 예술의 신비주의에 대한 급진적인 주장이었다.그의 에너지를 가장 효과적이고 강력한 대중매체인 TV의 詩化로 인도했던 것은 백남준의 특별한 재능이었다. 그는 기본적으로 모더니스트 꼴라쥬의 교정된 형태를 전자 매체를 이용한 포스트모던적 형태로 삽입시키는 동시에, 그는 자신의 작품에서 반 오락성은 상업적 산물의 등가물이라고 주장했다. 특히 그의 해프닝과 비디오 아트는 관