[미학] 칸트의 미적관점에 따른 작품의 미 해석

미학적 특성을 구현한 것으로 여겨진다.고전적 전통은 중세에도 완전히 사라지지는 않았는데, 고대 이후 최초의 본격적인 고전주의 시대는 15, 16세기의 이탈리아 르네상스 시대였다 (→ 르네상스 미술). 이것은 고대의 고전주의를 수용하려는 그 당시 이탈리아인들의 결연한 노력 덕분이었다. 15세기 건축가 레온 바티스타 알베르티는 고전주의와 아름다움을 동일시했고, 건축의 아름다움은 고대 작품에 대한 연구를 근거로 굳건히 확립된 규칙에 따름

미의 규범이나 예술 작품에 대한 공감 능력의 개념에 내포된 초월성의 요구를 흄의 철학에서는 적절히 감당할 수 없게 된다. 즉, 이런 한계에서 미학적 판단이 가지는 상대성은 이중성을 지니게 되는 것이다. 다시 말하면, 대상의 특수성에 의존하고 동시에 주체의 특수성에 의존한다는 것이다. 그러므로 미적 판단과 관련한 회의론의 관점에서는 대상과 주체에 따른 미적 판단의 다양성과 상대성을 인정해야만 하는 결과에 도달하게 되는 것이다. 흄은

미적체험 -개인의 심리적이며 주관적 미의식-개인의 문화적 미의식-쾌와 불쾌에 따른 감성적 지각윤리적 심미화 요소(숭고미학)-도덕적 정향-생생한 명령-상승적 명령-정언명령-영성-경외심, 거대함, 웅장함-숭고성과 휴머니즘 인식론적 심미화-모든 심미화과정에 대한 인식-앎과 배움에 대한 개념과 구성 -주지성 1) 표층미학 표면적 심미화 요소란 미적이해 또는 미적 판단의 영역이라고 설명된다. 즉 미적 대상물 미적대상 : 예술작품

미지와 상징, 전통성과 향토성, 그리고 개별 작품에 대한 밀도 높은 분석 등 다양한 방법론에 의하여 폭넓게 연구되었다. 이와 같은 다양한 연구업적들에 의해서 밝혀졌듯이, 박목월의 시는 초기에는 자연의 세계에서 비롯되었으나 중기시를 거쳐 가면서 인간 삶의 핍진성을 아울렀으며 후기에 와서 죽음과 초월의 세계에 진입하였다. 특히 《난․기타》에서부터 본격적으로 시작된 인간 세사에 대한 관심과 그에 따른 수준 높은 서정의 품격은 《청담

따른 객관적인 속성을 가진 미가 가장 아름답다고 여겼기 때문에 수학과도 관련이 있다고 믿었다. 하지만 이런 대 이론의 한계가 드러나면서 ‘취미론’이 등장하여 미를 파악함에 있어서 이성과 별도로 취미가 필요하다고 생각했다. 결국 대 이론은 붕괴되었고 미가 점차 주관화가 되는 과정에서 예술을 판단하는 절대적인 기준이 사라진 것이다. 진중권의 미학 오디세이 1권에서는 네덜란드 판화가인 에셔의 작품이 많이 등장한다. 전에 한창 붐을