[조형예술]조형원리에 대한 이해

조형성)의 가치”에 대해 다시 한 번 조명해볼 필요가 있다. 이에 따라 현장에서 일어나는 상황을 통해 학습자들이 자연스럽게 현실에 기초한 이론들과 지식들, 즉 여기서는 “조형성”에 대한 이해에 접근하며, 이러한 수업을 통해서 학습자 자신의 예술성을 모색하고 발견하는 데에 목적을 둔다.Ⅱ. 수업 목표 1. 미술의 조형성의 원리 이해2. 입체의 형태적 구조 이해3. 2D에서 3D로의 사고의 전환4. 미술 통념의 틀을 깨는 잠재적 창의성 계발5. 작품

대한 폭넓은 교양의 시간이 되도록 교사는 자체적으로 수업계획을 만들어야 한다. 그러기 위해서는 현재의 수업내용과 방법에서 서서히 변화될 필요가 있다. 물론 교육부에서 예체능계의 시험제도나 방식의 차이를 두어 한번으로 끝나는 수업이 아니라 감상와 표현의 새로운 장을 여는 수업이 되어야 한다. 미술 표현 능력의 발달 단계를 연구한 학자들의 분류에 따르면, 중학교의 시기는 결정기, 혹은 억제기 및 예술적 부활기에 해당한다. 이 시기의

조형미와의 차이3. 미술 평가활동 : 한국 전통미술 감상 아이스너는 미술 평가는 개인의 선택으로서 좋고 나쁨, 인정과 불인정, 혹은 개인의 중요성이나 의미심장함과 같은 단순한 서술이 아니라 미술적 뛰어남의 평가에 대한 타당성에 기초해야 한다고 밝히며, 이해능력과 비판능력이 단계적 학습훈련을 통한 배움으로 습득된다고 학자들은 주장한다.(Mitler, 1988 ; Feldman, 1970)- 작품의 주제 - 작품 제작 의도- 작품의 다양한 구성 요소와 의미 4. 작품

이해하는 과정이 수업계획에 포함되도록 한다. 셋째, 과제 해결을 위해 정보를 수집하고 과제를 이해한 결과물을 생산하는 활동으로 작품제작의 계획과 표현활동이 이루어지도록 수업을 계획한다.다섯째, 학습활동 전반에 대해 스스로 평가하면서 제작 계획과 결과물을 비교하고 판단하도록 하여 다음 학습활동에 참고할 자료를 수집하도록 한다. 따라서 미술과 수행중심의 학습활동은 탐색→계획→제작→토론→판단의 단계로 계획될 수 있으며 영

조형교육연구회 개륭당(開隆堂)출판(주), 그리고 동경서적의 교과서들은 최대한 어린이들의 관심과 흥미와 창작의욕을 불러일으키는 내용들로 다채롭게 구성되어 있다. ‘도화공작(圖畵工作)’이라는 교과명에서도 알 수 있듯이 일본초등미술교육에서 ‘공작’활동은 우리나라에 비해 상당히 중요시되며 적극적으로 이루어진다. 위험해 보이는 톱, 망치, 펜치, 칼, 못, 철사, 드릴, 드라이버 등의 용구나 재료사용에 관한 상세한 설명과 교육도 3학년정