자신의 모습을 그린 화가 - 빈센트 반 고흐의 자화상

5월 퇴원, 파리 근교의 오베르 쉬르 와즈에 이주하여 가셰 박사의 간호를 받고, 광폭한 색채와 필치로써 최종기의 작품 《의사 가셰의 초상》ㆍ《가마귀와 밀밭》ㆍ《예술가의 상》 등을 제작했다. 계속하여 제작에 종사하던 중 돌연 피스톨로 자살했다. 그는 후기 인상파의 특색있는 3인 화가 중 한 사람으로 20세기 초엽의 포비즘(Fauvisme)에 큰 영향을 주었다.자화상(1889) 별이 빛나는 밤(1889)해바라기(1888) 아를의 반 고흐의 방(1889)

고흐가 화가로 활동한 것은 10년도 채 되지 않는다.화가로 보낸 10년 가운데 전반은, 고국인 네덜란드에서 활동하다가 1886년 벨기에 안트웨르펜에 있는 미술아카데미를 단기간에 수료한 후 동생 테오가 사는 파리로 올 때까지를 말한다.전반기의 절정이라 할 만한 작품은 1885년에 네덜란드 누에넨에서 그린 이다. 후반기의 화려한 색채의 작품과는 대조적으로 어두운 색채에 박력이 넘치는 작품이다. 고흐 자신도 그로부터 2년 후 파

화가가 된다. 그의 그림을 향한 열망. 빈센트를 사로잡은 이 열망은 치유 불가능한 것이었다. 나는 내 속에 엄청난 창작열이 있음을 느낀다. 언젠가는 규칙적으로 매일 매일 좋은 작품을 그릴 날이 올 것이라 믿는다. 그에게 있어 그린다는 것은 그의 육체나 정신을 갉아먹는 모든 불행보다 우선하는 행위이다. 자화상에서 그는 자신을 파괴시킨 광기에 분노를 터뜨리고 이를 이겨내려고 하는 의지를 표현한다. 자신의 모습을 그린다는 것은 그림과 자

고흐(빈센트 반 고흐)의 약력 연도별정리Ⅳ. 고흐(빈센트 반 고흐)의 작품 특징1. 색채가 작품의 중요한 부분을 차지한다는 것을 들 수 있다2. 그는 정지해 있는 사물에서 그 속에 숨어 있는 역동성을 발견해 내었다3. 고흐하면 자화상을 빼놓을 수 없을 것이다Ⅴ. 고흐(빈센트 반 고흐)의 작품 경향Ⅵ. 고흐(빈센트 반 고흐)의 해바라기Ⅶ. 고흐(빈센트 반 고흐)의 방황과 죽음참고문헌Ⅰ. 개요렘브란트 이후 가장 위대한 네덜란드 화가로 널리 인정

화가 있다. 그들의 미신에 사로잡힌 솔직한, 두려움을 아는 표정, 순종과 미지에 대한 불안, 나는 즉시 작업에 착수했다. 그 초상은 내 마음의 눈이 본 것을, 무엇보다도, 내면을 그리려는 생각으로 그린 것이다.」다음으로 란 작품은 이 그림의 제목에서처럼 사람들의 일상 대화의 한 토막이 그대로 쓰이는 경우가 흔히 있다. 일상생활 자체를 상징으로 본 까닭이리라. 타이티의 여인을 모티브로 한 이 그림에서는 좀 멍청한 표정의 뒤