[영상예술] 영화는 예술이다

영상세대’들이 어느새 20-30대가 되면서, 책보다 더 스크린을 더 선호하고 책장을 넘기는 것보다 리모콘을 누르는 것을 더 좋아하는 세대가 청년을 문화를 주도하게 되었고, 그 결과 자연스럽게 본격적인 영상시대가 시작되었다. 김성곤, 문학과 영화, 민음사, 1997, p. 17.이런 영상시대의 핵심을 이루고 있는 것이 바로 영화이다. 영화는 자신의 감정이나 생각을 언어로 표현한 문학과 연기로 표현한 연극을 바탕으로 그것을 영상화한 예술 장르이다. 현

영화에 있어서 예술과 오락이라는 이 애매한 경계선 상의 상관관계는 꿈꾸듯 영화라는 매체에 빠져들게 되고 현재 공부를 하고 있는 나의 입장으로서도 참 판단하기 어려운 부분이다. 막상 졸작을 찍고 졸업을 하게되면 상업주의의 테두리 안의 현장에서 사람들을 알아가고 일을 해야 하는 입장이기 때문이다. 처음엔 어릴 적 TV속 재미있는 SF영화를 통해 흥미를 갖게 되었고 때문에 만들고 싶어 했으며, 남들과는 다른 이야기를 구성해서 영상으로 풀

영화의 전통: 인상주의자들과 아방가르드(avant-garde) 영화(1919-1929)1) 인상주의자들(1919-1924)* 루이 델뤽(Luis Delluc): 영화를 여타 예술 및 미학운동과 결합시키는 한편 영화가 전통적인 예술양식보다 어떤 점에서 뛰어난가를 찾기 시작. 영화잡지의 연재물을 편집하면서 토마스 인스(Thomas Ince), 그리피스, 채플린의 작품을 높이 평가하는 많은 비평을 씀. 매체의 리듬과 서정적 가능성을 강조, 이를 고유한 주제와 영상으로 표출해낸 프랑스적 영화를 옹호.

예술영화의 분석 (김기덕은 누구?) 김기덕 영화의 관객 동원수 (서울 관객수 기준) 1996년 악어 : 3,284명 2000년 섬 : 32,137명 2001년 수취인 불명 : 9,855명 2002년 나쁜 남자 : 298,926명 2002년 해안선 : 123,633명 2003년 봄 여름 가을 겨울 그리고 봄 : 30,000명 2004년 사마리아 : 35,800명 2004년 빈 집 : 32,100명예술영화의 분석 (김기덕은 누구?) 빠른 영화제작 속도보통 1년에 2~3작품 직접적인 표현보다는 간접표현 이용  문학적인 텍스트를 영상언어로 시각화 대

영화로 극영화에 데뷔했다. 이후 정부의 검열과 제제의 와중에서 작품활동을 계속하던 중 서유럽 자본과 만나 1988년 유명한 과 이 제작됐다. TV용 10부작의 극장판인 이 작품들의 성공으로 키에슬롭스키의 국제적 진출이 본격화됐다. 뛰어난 영상미를 보여 준 과 로 이어지는 세가지 색 연작으로 키에슬롭스키는 예술영화, 혹은 난해한 영화의 대명사처