[일본영화사] 영화사, 장르

장르가 1972년 애니메이션으로 완성된 로 부활개성적인 주인공과 인간형 로봇이 일심동체가 되어 악을 무찌른다는 획기적인 설정으로 폭발적인 반응 얻게됨1974년 마쯔모토 레이지의 만화를 원작으로 한 의 TV시리즈 방영이어 1977년과 1978년에 두 편의 극장판 애니메이션 개봉일본 애니메이션이 아니메(アニメ)라는 독자 브랜드로 격상CHAPTER 2 재패니메이션의 역사와 도라에몽 노비타의 공룡

일본게임의 영향- 1980년대 일본 게임이 들어와 국내 게임 문화를 시작하게 하였다. 많은 게임들이 일본 게임의 영향을 받아서 게임을 출시를 하였다.- 많은 작품들이 일본 문화를 간접적으로 포함하고 있어 플레이하는 게이머들이 일본 문화라는 것을 알기 전에 습득하고 받아 들이게 되었다.- 미연시라는 장르가 들어옴으로써 당시 일본에서만 사용되어지고 있던 ‘오타쿠’ 라는 단어가 들어와 매니아적인 사람이나 미소녀풍 게임을 즐기는 게이

영화사로부터의 독립을 시도했다. 이들은 독립 영화군을 형성하여 일본 영화의 오랜 전통으로부터 벗어난 형식과 스타일을 실험했고, 산업 사회와 개인, 인간 내면의 갈등 등의 주제 의식을 공유했다.이시이 소고, 스즈키 세이준, 오구리 고헤이, 야나기마치 미츠오, 오오모리 가즈끼, 그리고 배우에서 감독으로 전환한 이따미 주조 등의 감독들이 이 시기를 대표한 감독이며, 이들의 성과물로는 , ,

일본의 스튜디오 시스템은 각 영화사마다의 특징을 개발하여 서민극의 대가라고 할 수 있는 오즈 야스지로와 시대극의 대가가 불리는 미조구치 겐지 등의 거장들을 배출했다. 오즈는 다다미쇼트라 불리는 일본만의 스타일을 개발했고 미조구치는 롱테이크로 대표되는 일본 특유의 영화미학을 발전시켜나갔다. 특히 시대극의 경우는 막대한 세트와 제작비가 들어가기 때문에 스튜디오 시스템의 힘이 없이는 불가능한 장르라고도 할 수 있다. 쇼치쿠의

영화사 니카츠,도호, 도에이, 신도호, 쇼치쿠, 다이에이 영화산업의 절정기스튜디오 시스템을 도입 결실을 맺음 일본영화 역사 -1958년 일본영화 최고의해전국 7,500여개 영화관입장객 11억2,700만명-베니스 영화제 수상구로사와 아키라미조구치 겐지 일본영화 역사1960~1970년대-일본영화의 격변기 TV 보급확산 극장 관객수 급감-독립제작의 탄생메이저 탈퇴 작가들의 다양한 장르개척80년대 다양