[대중음악의 이해] 마일즈 데이비스와 재즈음악

음악형식과 감정표현이 내포되어 있어서 좋은 곡들은 후에 재즈 음악가들에 의해서 다시 불리워져 전 세계적으로 유행하기도 하였다. 재즈 초기의 음악형식과 감정표현 방식은 재즈 음악의 기본을 이루고 있어, 시대의 변천에 따라 재즈의 스타일이 다양하게 변하여도 항상 밑바닥에 흐르고 있음을 발견할 수 있다. 그러면 재즈를 이해하기 위해서 위에 소개한 영가, 블루스, 노동요와 초기 재즈 기악곡 형태인 랙타임(Rag time)에 대하여 살펴보기로 하겠

음악으로 다듬어져 발달하였다.흑인영가는 19세기 후기 대중오락의 하나인 민스트럴쇼에서 자주 불리워지고, 특히 흑인학교 연주단체의 활동이 활발해지면서 유럽 각지로 널리 전파되었다. 특히 테네시주 내슈빌에 설립된 피스크대학 합창단 ＜피스크 주빌리싱어스＞가 1871년부터 미국 각지와 유럽을 순회공연함으로써 전세계에 퍼지게 되었다. 이것은 재즈의 탄생에 영향을 주었으며 오늘날은 미국 민요의 하나가 되었고, 연주회나 일반 합창단 등

음악으로 반항하는 블루스와 흑인영가의 형태를 떠오르게 한다. 또한 같은 시기에 안토니오 카를로스 조빔에 의해 주도된 브라질 음악과 재즈를접목시켜 보사노바라는 자유롭고 편안한 즉흥연주를 탄생시켰다.대표 뮤지션 – Lee Morgan, Sonny Rollins, Stan Getz, Antonio Carlos Jobim프리재즈와 퓨전재즈(1970년대) – 오넷 콜맨, 마일즈 데이비스등에 의해 재즈는 어떠한 구조로부터도 자유로왔던 실험적인 재즈를 선보였는데 이것이 바로 프리재즈이다. 이는 종

음악인가?, 아니면 싸구려 술집의 춤추는 음악일 뿐인가? 재즈에 대해서 어떻게 생각하든 재즈는 전적으로 소리이다. 그리고 그 소리는 20세기 내내, 그러니까 재즈의 탄생부터 현재까지 변해왔다. 뉴올리언스의 고전적 멜로디와 리듬에서부터 스윙의 대규모 연주를 거쳐 bop의 급류와 프리재즈의 격노한 상상력에 이르기까지 재즈는 이전의 모습을 알아 볼 수 없을 만큼 급격하게 진화하고 변화해 온 것이다. 이렇게 복잡한 재즈를 좀 더 쉽게 이해 할 수

재즈? < 재즈의 정의 >재즈는 미국에 뿌리를 둔 매우 다양한 형식을 가진 음악의 거대한 이름이다. 1960년대, 미국의 각 대학에서 재즈에 그 가치를 부여한 대학은 거의 없었다. 대학의 음악 교수나 돈 많은 음악 애호가로부터 재즈는 어차피 대중음악의 수준을 넘지 못한다는 평가밖에 얻지 못했다. 재즈는 진지함: 순수함이 없는 음악으로, 교향악단과 같이 재정적 원조나 학문적 탐구심의 대상이 될 자격이 없다고 그들은 생각했다.