[미학] 팝 아트와 대중문화

대중문화를 그림의 소재 정보로서 이용하는 중립적 입장.2. 미국앤디 워홀(Andy Warhol)은 캡벨 수프캔Campbell Soup, 블릴로Brillo 세탁용 세제 포장 디자인, 그리고 1960년대의 연예계 아이콘인 마릴린 먼로의 이미지를 미술작품으로 사용했다.스튜디오 65 (Studio 65)가 디자인한 마릴린Marilyn(1970년)이라는 이름의 소파는 여배우 마릴린 먼로의 잊지 못할 빨간 육감적 입술과 팝아트의 미학을 디자인으로 해석했다.클래스 올덴버그(Claes Oldenburg) 조각가로이 릭턴

대중문화가 지배하고 있는 사회이며, 대중문화에 의한 이미지의 홍수 속에 살고 있다는 측면에서 볼 때 현대의 조형예술은 대중문화와 밀접한 관계를 맺고 있다. 팝아트는 이러한 일반 대중문화와 물질적 풍요함속에서 독자적인 예술로 굳혀졌고 대중 속에서 발생, 대중과 더불어 호흡하여 대중적 미의 영역을 열었다. 그리하여 대중사회에 유통 되고 있는 일상성을 회화의 소재로 끌어들임으로서 영역을 확대시켰으며 미학의 근원으로 삼았다. 이렇듯

문화적, 성적(性的), 매혹적, 거대기업적인 것 등은 현대 대중문화의 속성을 그대로 압축해놓은 것이다. 그러나 그다지 활발한 활동은 이루어 지지 않았다. 1960년대 미국에서도 팝아트가 생겨났으며 영국과는 달리 왕성한 작품 활동을 보인다. 그리고 또한 팝 아트의 성격은 미국적 사회 환경 속에서 형성된 미술에서 더 구체적으로 반영되고 있다. 좀 더 사전적인 의미로는 1950년대 초기 추상표현주의의 애매하고 주관적인 미학에 반동하여 일어난 운동

미학화(化)- 영국의 작가 : 해밀턴, P.블레이크, D.호크니- 미국의 작가 : A.워홀, R.리히텐슈타인, T.웨셀만, C.올덴버그2. 팝아트의 등장배경1. 1950년대 미국, 영국에서 대량생산-소비가 절정에 달함. 2. 매스커뮤니케이션은 대중생활을 지배 → 작가들에게 예술의 주제로 환기시킴.3. 광고판, 대충매체 등의 이미지 → 환경으로 받아들여짐. 대중문화의 이미지들(만화,텔 레비젼, 잡지광고)을 그림에 등장4. 1950년대 초부터 리처드 해밀튼, 에두아르도 파

대중문화, 예술과 일상의 구분지우기순수예술이라는 이데올로기 팝 아트의 아버지 리처드 해밀턴(1922~2011)콜라주 기법을 이용한 작품으로 팝 아트의 시대를 연 대표적 안물미국식 자본주의 생활방식을 작품에서 희화적으로 표현“ 순수예술가이기를 고집하는 것은 정신분열자나 다름없다.”대중사회를 살면서 대중사회 자체를 경멸하는 순수예술 따위를 고집하고 그것을 운운하는 것 자체가 자기당착적인 발상이라는 것“팝아트는 대중적이