[민속예술의이해] 민화의 이해

기용화, 인물화, 풍속화, 도석화, 기록화 기용화사랑방 선비의 방을 꾸미고, 문인들의 소망을 이루는데 필요했던 기물들을 모아 그림으로 그려 병풍으로 꾸며진 것을 뜻한다. 민화의 산수화나 화조도 어락도와 함께 호피도, 병화도(꽃병에 꽃이 있는 그림), 책거리(문방도) 등이 있다. 특히 문방사우도(붓, 먹, 벼루, 종이)는 책탁문방도, 기병화, 기용도, 문방도, 책가도 , 서가도 등으로도 불린다 호피장막도책가도책거리 10폭 병풍책거리 병풍책거

민화 이야기』, 다자인 하우스, 2004. 김영학, 『민화』, 대원사, 1998.김원용, 안휘준, 『한국미술의 역사』, 시공아트, 2005.김철순, 『한국 민화 논고』, 예경, 1991.김호연, 『한국의 민화』, 열화당, 1978.야나기 무네요시 저, 박재삼 역, 『조선과 예술』, 범우사, 1989.윤열수, 『꿈꾸는 우리 민화』, 보림, 2005., 『민화』, 예경, 2000.이우환, 『이조의 민화』, 열화당, 1977.임두빈, 『한국의 민화Ⅲ : 물고기 글씨․그림』, 서문당, 1993.조자용, 『민화

예술 일변도로만 몰아온 인식에 있음을 반성할 필요가 있다. 어떤 종류의 예술도 그러하지만, 예술의 발생과 어느 수준의 향유까지는 차별이 없었다. 그러다가 예술의 전문성을 강조 하게 되면, 예술 그 자체는 고귀하고 신비해지지만 반대로 대중적 친근과는 거리를 갖게 된다. 그러기에 판소리를 문화로 보는 것이다.Ⅲ. 결론옛것을 보존하는 일은 매우 중요한 문화적 전통의 확보이지만, 새로운 것을 만들어 내는 일 또한 문화적 자산의 창출이라는

민속과의 관련 속에서 찾아 볼 수 있을 것이다. 첫째, 당시 사람들의 인식에 따르면, 이야기 속의 잔혹성은 어린아이들에게는 의식되지 않으며, 따라서 아이들의 정서에 아무런 영향을 미치지 않는다는 것이다. 그리하여 사람들은 민담 속의 폭력행위에 대해 비교적 관용적이었다. 둘째, 당시 아동교육에 관심을 가진 교양시민들은 악인의 징벌을 강조하기 위해 민담에서 악인의 비참한 종말에 공감을 보였던 것이다. 셋째, 민담에 그려진 폭력행위들은

예술이 이념적․계층적 굴레에서 벗어나 수용층을 넓혀가는 전문화․평준화의 방향을 보여주고 있다는 점에서 의미 있는 현상이라고 할 수 있을 것이다. 박애경,「19세기 시가사의 전개와 잡가」,『조선후기 문학의 양상』(이회문화사, 2001) pp. 306-313.조선 후기 하층민의 예술로 등장한 잡가가 근대화 이후 자신의 계급적 기반을 뛰어넘어 전 계층적 향유자를 확보하게 되었다는 것은 그 예술적 가치 평가를 떠나서도 분명 어느 정도 역사적 의의를 부