[오페라사] Alessandro Scarlatti 와18세기 음악

음악 양식들 중 가장 뛰어난 보편성과 높은 예술성으로 이 시기의 서양 음악을 대표하게 되는 고전 음악은 ‘빈 학파’의 의해 그 내용과 형식의 완성을 이루게 된다. 하이든과 모차르트, 베토벤 고전파 음악1.고전음악이란오페라의 개혁18세기 전반을 주도했던 나폴리 오페라는 극적 사실을 경시하고 성악적 기교만을 강조하여 청중을 자극할 수 있는 감각 위주의 음악표현에만 치중(가수의 화려한 기교위주의 오페라) 욤멜리(N, Jommilli)와 트라에타

18세기 이탈리아에서는 종교음악이나 오페라 가수로서, 소년기에 거세한 성인 남자를 널리 썼으며, 여 성보다도 음역이 넓고 힘찬 이들의 소리를 이용했다. 파리넬리, 세네시노, 벨루 티와 같은 카스트라토는 이탈리아 오페라의 중요한 역할을 담당했고 멀리는 헨 델의 여러 작품에 서도 카스트라토가 중요한 역할을 수행하며 등장했다.☆서편제서편제를 보면 흥겨운 북 장단과 맞추어 아버지와 아들, 딸이 구수한 노래를 부르며 긴 길을 걸어가는 장

바 로 크 음 악1. 의미와 시대배경 바로크음악은 1600년경에 시작되어 1750년 바하의 죽음에 이르는 약 150년 동안의 음악에 적용되는데, 17세기에서 18세기 중엽에 이르는 시대를 음악사에서는 바로크(baroque)시대라고 부른다. 그것은 그 시대의 그림과 건축에서 엿볼 수 있듯이 풍부하고 고도로 장식적인 처리방법을 특징으로 한 것이다. 그러나 바로크(baroque)라는 용어는 당시에 보석으로 많이 쓰인 를 뜻하는

와 레시타티브(Recitative) 오페라의 노래 부분은 보통 아리아와 레시타티브, 앙상블, 합창 등으로 구분 되는데, 음악적으로 완성도가 높은 부분은 아리아이다. 오페라에서 아리아는 플롯이 전개되다가 잠깐 멎어 주인공의 내면을 표현해 주는 독창곡이다. 17세기 말부터 18세기 초에 걸친 이탈리아 오페라 전성기에는 주로 다 카포(da capo) 아리아가 성행하였는데 느린 부분과 빠른 부분, 그리고 다시 느린 부분의 반복으로 된 3부 형식으로 구성되었다. 특히

와 기악적 소재를 결합해서 만들어내느 효과의 연구.교향곡 관현악 소나타.그리스어의 협화음(sinphonia)에서 유래. 다악장의 절대 음악으로서 18세기말에서 현재까지 대표적인 장르이며 순수하게 음의 논리적인 형식과 원리를 추구하는 소나타 및 소나타형식과 가장 다채로운 관현악으로 편성된기악의형태. 교향곡의 역사는 소나타와 관현악의 발달과 불가분한 것으로 오페라가 탄생할 시기 그 서곡이 발전한것이라 추정된다. 교향 모음곡