[음악분석, 마태수난곡, 합창분석, 바흐] 마태수난곡 1번 합창 분석

음악가들1. 요한 세바스찬 바흐․ 1685년 아이제나흐에서 태어나 오르가니스트였던 형의 영향으로 클라비어를 시작함.․ 바이마르 궁정악사, 신교회 오르가니스트, 궁정 예배당 악장, 라히프치히의 음악감독 겸 토마스 학교 칸토르 등의 지위를 지냄.․ 음악적 특징: 풍부한 화성, 명확한 구성과 밝은 색채, 화려한 클라브생 기법, 오페라 서곡 양식, 장엄한 오르간 기법이 공존함.․ 주요작품: 마태 수난곡, G선상의 아리아, 브란덴부르그 협주곡, 칸타

합창이 제일 유명하다.5. 수난곡(Passion Music)수난곡은 그리스도의 수난과 죽음을 주제로 한 오라토리오 형식의 대규모 성악곡이다. 수난곡의 기원은 상당히 오래이며 예술 형식으로 발달한 것은 16세기 이후 오라토리오와 함께이다. 바흐의 마태수난곡이 최고의 걸작 수난곡으로 꼽힌다.Ⅶ. 중세의 선박1. 비잔틴 선박중세 초 비잔틴족은 지중해에서 막강한 해군력을 갖추고 있었다. 해군력은 종족의 생존과 광대한 제국 통치에 필수적인 요소였다. 콘

음악치료사가 음악을 단계적으로 사용하는 것이다. 이러한 변화는 치료를 받는 개인으로 하여금 자신의 주변 세계를 깊이 있게 이해하게 하여 사회에 보다 잘 적응할 수 있도록 도와준다. 치료를 맡은 팀의 한 멤버로서 전문 음악치료사는 자신의 치료계획을 세우거나 특정한 음악적 활동을 시행하기 전에 치료 팀이 환자의 문제를 분석하여 일반적인 치료의 목적을 설정하는데 먼저 참여하게 된다. 또한 시행되는 치료과정이 효율적인지를 알기 위해

바흐는 바로크 예술의 특징이라고 할 수 있는 통일성의 추구를 동일한 리듬 패턴을 통해 실현하였다. 그러나 바흐 음악의 위대성은 이렇게 동일한 리듬 패턴의 제약을 뛰어넘는 선율 진행의 자유로움에 있다. 그의 음악을 들어보면 그가 리듬 패턴이나 대위법 등의 규율 속에서 어떻게 그토록 방대한 자유를 누릴 수 있는가에 대해 감탄하게 된다. 바흐와 동시대인이면서 바흐와는 대조적인 삶을 살았던 헨델은 극음악과 합창음악에 뛰어난 작곡가였다.

바흐가 이탈리아와 독일 적인 것만 공부한 것은 아니었다. 그래서 바흐의 음악은 당시의 모든 국제적인 흐름들을 다 흡수해서 하나로 만든, 큰 강에 비유되기도 한다. 그의 음악은 종류도 많다. 기악 분야를 보면 서곡과 푸가들, 각종 소나타, 토카타, 평균율 클라이버, 조곡, 변주곡, 협주곡들이 있고, 성악 분야로는 우선 2백곡이 넘는 칸타타들, 모테트, 마태와 요한 수난곡, b단조 미사 등이 있다. 그 어느 분야에 바흐는 그때까지 그 누구도 생각지 못했