[예술과 사회] 모더니즘 회화 - 그린버그의 이론을 중심으로

예술 작품이 가지는 독립적 지위를 이해할 수 있을 것이다. 이를 위해 그린버그와 단토의 예술이론을 살펴볼 필요가 있다. 그린버그는 예술의 형식적 순수성에 대한 지배적인 담론을 형성하여 예술이 그것에 종속되도록 만들었다. 반면 단토는 그린버그와 같은 자기정의적 담론들이 예술의 역사에서 종말하였다고 보고 다원주의적인 예술상을 제시하였다. 하지만 앞서 제시했듯이 이러한 논의들은 예술이 사회 속에서 존재하는 것임을, 우리가 생각하

모더니즘에서 강조되었던 예술작품의 유일성이 갖는 아우라에 대한 도전이라는 측면에서 반(反)모더니즘적인 성격을 갖는다고도 볼 수 있다. 모더니즘을 대표하는 이론가 그린버그는 1967년 자신의 논문에서 팝 아트가 일상적인 것과 미술의 간극을 혼동시키면서 모든 사물을 예술이라 부르며 경계를 애매하게 만든다고 비난했다. 그는 이들의 작업은 디자인에 가까운 그러나 예술은 아닌 범주라고 폄하하였다. Greenberg, Recentness of Sculpture(1967) in Minimal

사회, 그리고 일상을 구성한다고 믿음. 임의적, 관습적. 이론들 간의 경계를 무너뜨림.□ 모더니즘 미학과 비평: 모더니즘 미학은 철학적 모더니티보다는 좀 더 늦게 눈을 떴다. 학자들의 견해에 따르면 모더니즘 미학은 19세기 중말엽 또는 1880년대에 시작되었다.이제 모더니즘은 낡은 것이고 어쩌면 이미 과거로 흘러 간 것인지도 모른다.하지만 한때는 새롭고 매우 진보적인, 새 시대를 위한 새로운 미술을 몰고 온 개념이었다. 예술을 위한

회화의 경우에는 그것을 먼저 그림으로서 본다. ․․․․-클레멘트 그린버그- 찰스 해리슨, 『모더니즘』, 열화당, 2003, pp.19이 인용문은 1960년에 『모더니스트 회화(Modernist Painting)』라는 제목으로 처음 발표되었다고 하는데, 그린버그의 의하면 “각각의 미술은 그 자체의 작용과 작품을 통해서, 자신만의 고유한 효과를 결정해야 했다.” 각 예술에서 그 효과들은 “그 매체만의 고유한 특성과 모두 일치하여 나타났다.” 회화에서, 그 독특한 성격은

예술의 의미 즉 선구자적 이미지로 해석할 수 있다.1차 세계대전 이후 자연주의와 고전주의에 대항한 예술운동. 미술로는 추상적인 전위 미술을 일컫는다. 이전의 것을 배격하고 새로운 표현 수법을 시도하는 실험적이고 혁신적인 예술. 다다이즘, 초현실주의, 앙티로망 따위를 이른다. 미국영국의 모더니즘과는 다른 계열에 속하는 것으로서 프랑스와 독일을 중심으로 전개된 상징주의입체파초현실주의표현주의의 총칭이다.※여기서 전위(아