2019년 2학기 공연예술의이해와감상 중간시험과제물 공통(연극에서 재현되는 대상)

연극공연 등을 통해 자기표현을 기르도록 하고 있다. 그러나 그에 못지 않게 강조되는 것이 언어 그 자체에 대한 이해와 정보수집능력이다. 이상에서 요약한 Key Stages 1-2에서 문학교육은 말을 통한 자기표현능력 배양과 언어에 대한 이해를 넓히는 데에 이용되고 있고, 정보수집 능력에 집중적인 관심을 쏟고 있다. 문학교육에 대한 이야기는 Key Stage 3-4에 대한 지침에서야 좀 더 구체적이 된다. 이 단계에서는 단편, 장편소설, 시, 희곡, 등등 여러 장르에

대상은 분명 그 상황 속에서 볼 수 있는 대상이 된다. 그러므로 청자는 그것이 무엇인지 쉽게 알 수 있다. 그러나 문자 언어 상황에서는 필자와 독자의 공간이 다르므로 필자가 지시하는 대상을 지시하는 언어만으로는 알 수 없다. 글 속에서는 아름다움을 묘사하는 내용이 뒤따르지 않는 한 저 소나무는 참 아름답다.라는 말을 이해할 수 없다. ⑦ 언어 사용자 : 음성 언어 상황에서는 말을 하는 사람이 누구인지 분명히 알 수 있다. 설사 여러 사람이

중간 정도의 질문을 하는 것이 중요하다. 교사와 교과서의 역할은 바로 여기에 있다. 이런 잘 정련된 중간 질문으로 아동은 지적 발달 단계를 거쳐 보다 빠르게 수학, 물리 및 역사의 원리를 이해하게된다. 둘째는 학습하는 행위에 관한 문제이다. 교과를 학습할 때는 세 가지의 과정이 동시에 일어난다. 새로운 지식을 획득하는 과정, 변형의 과정, 평가의 과정이다. 셋째는 나선형 교육과정의 문제이다. 주제는 아동의 사고방식에 알맞게, 되도록 지적

공연이 일루전에 가까울수록 사실주의적 공연이 되고, 실재 쪽에 가까울수록 서사극적인 공연이 된다. 사실주의 연극이 재현과 감정이입에 집중하는 반면, 서사극은 의도적으로 그런 것들을 깨뜨리는 전략을 구사한다.” 남상식, 이수완, 전예완(2019). 공연예술의 이해와 감상. 한국방송통신대학교출판문화원, 사실주의적 공연과 서사극적 공연 중 는 서사극적 공연에 가깝다. 실제로 연극에서는 학생들에게 한 가지 길만을 강요하는 우리 사

대상과 인물을 친숙하게 그리는 것이 아니라 낯설게 그렸고 이로 인해 관객들이 등장인물과 일정한 감정적 거리를 두도록 하였다. 이러한 낯설게 하기 수법은 무대활용과 연기술에서도 적용되었다. 새로운 시도가 이루어진 서사극의 최종 목적은 관객의 현실 인식 능력을 키워주는 데 있었다. 브레히트는 기존의 연극이 허상을 창조하여 관객으로 하여금 몰입을 유도하고 이를 무비판적으로 수용하게 하는 현상에 대해 거부하였다. 그는 생소한 연극적