프랑스 회화의 흐름

회화에 대한 토론과 연구를 통하여 인상파 활동이 탄생되었다. 이때의 시기를 대체로 1868년부터 1870년 사이로 보는 견해가 일반적이다. 1870년 프로이센 -프랑스전쟁은 이 모임을 해산시켰으나, 모네, 시슬레, 피사로 등이 전쟁을 피해 런던으로 가서 터너와 컨스터블 등 영국 근대 풍경화파의 외광표현에 접한 사실은 인상주의 운동에 크게 기여를 했다. 전쟁 후 파리로 돌아와 1874년 봄 나다르 사진관에서 첫 전람회인 화가, 조각가, 판화가 무명예술가

회화에서의 사실적인 공간이 아닌 원근법이 무시된 평면적 공간으로서 현실상황에 구애받지 않는, 작가의 자유로운 구성이 가능한 회화적 공간에서 출발하고자 하는 당시의 미술흐름에 연관된다.⑵ 소재적 측면-다리파를 중심으로-자연 친화적이고 본능적인 원시상태에 대한 동경과 추구자연 속이나 작업실 실내공간의 누드는 원시적인 정열을 향한 인간의 억압된 상황으로부터의 해방에 대한 욕구를 반영한다. 이같은 소재는 기쁨과 슬픔, 즐거움

동양화의 이해 조별 발표- 현대회화와 한국화1.서양 현대미술의 흐름▣ 야수파20세기 초 프랑스에서 일어난 혁신적인 회화 운동으로 수년간 유사한 테크닉에 관심을 보였던 화가들에 의해 자연 발생적으로 형성된 미술운동이다. 이 운동은 순수 색채의 고양에 주력했다. 이 새로운 화법은 1899년, 그룹에서 주도적 인물이었던 마티스에 의해 시작되었다.야수파라는 명칭은 당시의 비평가 루이 복셀이 1905년 가을 마르케의 15세기풍의 청동조각을 가리

회화와 음악은 다른 분야의 예술이다. 그러나 예술이라는 범주 안에서 인간의 생각과 감정을 표현한다는 데에는 결국 같다고 볼 수 있다. 단순히 몽환적인 분위기가 어울린다는 점에서 시작하여 각각에 사용된 기법들을 분석하는 과정을 거쳐 어떤 공통점이 있었는가를 살펴보았다. 결국 가장 주된 요인은 상반되는 두 요소가 엮이는 과정에서 몽환적인 분위기가 일어난다는 것이다. ‘빛의 제국’에서 사용된 기법들은 공존할 수 없는 빛과 어둠이 얽

회화의 완전하고 체계적인 변화표를 제출하게 된다. 이러한 쇠라에게서 프랑스 지성인 특유의 모습을 볼 수 있다. 그러나 점묘파의 그림은 과학적인 분석에 집착하다 보니 풍부한 감정표현이 어렵다는 한계에 부딪히게 된다. 쇠라의 대표적인 작품으로 라는 작품이 있다.수많은 색채의 점들은 찍어 표현한 점묘법으로서 매우 세심한 작업을 요하는 작품이다. 쇠라는 이 작품을 그리기