[추상미술 화가]추상미술 화가 김환기, 추상미술 화가 남관, 추상미술 화가 유영국, 추상미술 화가 칸딘스키, 추상미술 화가 파블로 피카소

미술서유럽에서도 6세기 이후 초기 그리스도교 미술의 부흥과 비잔틴 미술양식의 도입을 시도해 서서히 서유럽 중세의 독자적 미술형성을 진전시켰다. 이 움직임의 실질적 추진력이 된 것은 수도원(修道院)이었다. 이 시대에 현저하게 발전한 미니아튀르는 수도원의 사본소(寫本所)에서 제작되었다. 비잔틴 문화권에서 들어온 여러 대본(臺本)의 영향을 받아, 종래의 추상적 무늬 중심의 삽화가 구상적(具象的) 인물상 중심의 도상으로 바뀌게 되었다.

미술 전람회와 대립하며 근대 미술의 맥을 이어 왔다. 당시에 활약한 화가로는 고희동을 비롯하여 많은 작가가 있으며, 야수파적인 경향을 띤 구본웅, 박고석, 이중섭과 추상적 경향을 띤 김환기, 유영국 등도 화단을 장식하였다. 광복 후의 회화는 국전을 통하여 급속히 발전하였으며, 국전 이외에도 현대 미술 작가 초대전, 모던 아트 협회, 창작 미술 협회 등 관전이 활성화되어, 각 영역의 폭도 넓어지고 국제적인 문화교류도 활기를 띠게 되었다. 한

화가 유영국흔히 우리나라의 기하학적 추상미술의 원류에 관하여 언급할 때 한국에 서양회화가 소개되는 1930년대 모더니즘 초기까지 거슬러 올라가서 유영국, 김환기 등에 의하여 자연의 이미지를 기하학적 형태로 단순화하고 평면으로 처리하면서 시작되었다고 소개한다.우선 유영국이 동경유학시기에 제작하였던 〈릴리프 오브제〉 〈작품 R3〉 〈작품(L24-39.5)〉 〈Work〉 등에서 초기 기하학적 추상경향을 엿볼 수 있는 대표적인 작품들이며 이 시

미술이 인류애로 나아가는 길잡이가 될 수 있고, 비극적 존재론을 조화롭고 새로운 인생관으로 바꾸어줄 수 있다는믿음을 말하려고 했다. 이를 위해 엄격한 기하학 언어를 이용해 최고의 순수함을 창조하려고 애썼으며, 또한 명쾌함과 힘의 유토피아를 이루고자 했다. 몬드리안은 현대미술의 개척자고 인류를 위한 대변자이기도 했다. (1) 몬드리안 Piet Mondrian (1872-1944/네덜란드) :차거운 추상네덜란드의 화가. 아머르즈포르트 출생. 칸딘스키와 더불어

미술의 수공예 원리와 근대 제조업의 산업적 원리를 동시에 보여줌.데이비드 스미스 (David Smith,1906~1965)단조로운 모양을 만들어 용접, 채색한 강철 오브제 : 30년대 중반에 통용되던 조각 양식의 기법적 특징을 전적으로 수용.(10년대 중반 파블로 피카소의 콜라주에서 발전된 20년 후반 훌리오 곤살레스의 작품에서 절정에 달한 입체주의 조각 혹은 구축 조각의 맥락에 있음) 작품의 구조적 질서를 지배하는 토템의 중요성, 유년기 기억을 더듬는 작가의