[아도르노, 문화산업, 예술진리, 미메시스] 아도르노의 이념, 아도르노의 청년시절, 아도르노의 문화산업, 아도르노의 예술 진리, 아도르노의 자율성과 사회성, 아도르노와 미메시스의 관계에 관한 분석

문화산업의 주체로 간주된다. 9) 미학의 중심성⇒ 비판이론은 문학, 연극, 미술, 음악이 경제적인 영역으로부터 상당한 정도로 독립성을 갖는다고 주장한다.⇒ 비판이론은 예술작품을 그 사회적 맥락 내에 위치지우고, 작가와 독자를 역사의 관점에서 고려하며, 미학적 평가를 위한 준거를 사회적으로 형성시키고자 하고, 그것이 기여하고 있는 사회적 목적과 이해관계를 밝히고자 한다.ex) 훌륭한 연극 또는 문학은 그 시대의 조건, 즉 가치, 부정의,

진리 주장을 내세우지 않는 미니설화(mini-narratives), 미시설화(micro-narratives), 지방설화(local narratives), 전통설화(traditional narratives)등에 대한 관심의 고조를 초래하게 되었다.근대성의 기초를 정당화하는 메타설화에 대한 신념의 와해는 사회 및 정치적 문제들에 대한 인식과 비판의 시각을 보다 첨예화하는 데 기여하였다. 서구적 근대화와 합리화의 비용에 대한 재평가는 대표적으로 푸꼬의 근대적 “정상화(normalization)” 과정에 대한 계보학적 분석이나

문화된 개념과 체계에 반대하는 비체계라고 할 수 있는 것이다.아도르노는 진리에의 길, 인식에의 길로서 가장 적합한 방법이 부정적인 변증법이며, 이것은 예술적인 의식감관에서 가장 잘 구현된다고 본다. 이것은 그가 음악가라는 이유도 강하게 작용했지만 그의 이론전개의 필연적인 귀결이기도 하다. 그는 계몽의 비판을 통해 역사의 진보성을 부정하게 되고 동일화 이데올로기와 문화산업을 통해 집합적 주체의 설정자체를 회의하게 되었으며,

예술 작품을 수용하는 과정에서 생긴 하나의 주관적 경험의 과정으로서 지각가능성으로 이해하기도 한다. 예컨대 아우라는 자연의 대상을 바라볼 때 주체가 대상과의 교감 속에서 그 대상이 주는 미묘한 분위기의 경험이라든가 혹은 타인과의 관계 속에서 자기가 느낀 시선을 되돌려 줄 수 있는 능력으로의 상호 작용적인 지각 형식을 의미하기도 한다. 즉 발터 벤야민에게 있어 또 다른 아우라의 개념은 대상에 대한 경험으로서의 새로운 어떤 지

분석과 비평을 분석하면서 “정신분석학의 공적으로 무엇보다도 그것이 과학적 탐험의 전리품인 무의식의 세계를, 미지의 광대한 영토를 작품의 테마로서 획득하였다는 것”을 들고, 이것이 “문예에 관한 한 산업혁명에 지지 않는 중요한 사건”이라고 평가한다. 그는 또 정신분석학을 다룬 다른 논문에서 “자동기술법이니 내적 독백이니 하는 것은 모두 다 정신분석학적 실험실에서 나온 방법들”이며 “예술가들은 이 학설로 말미암아 인간 의식