[예술과 문화] 입체주의(큐비즘)

문화학자, 사회학자, 디자이너, 예술사학자들이 20세기를 대중생산, 대중소비, 대중매체 등과 같이 ‘대중’의 시대로 정의하고 있듯이 Christoper Breward(1995). The Cuiture of Fashion: A New History of Fashionable dress(Manchester & new York: Manchester University Press), p.192., 20세기는 대중들이 그들의 생활을 새로이 발견하고 그들의 정신을 가장 현실적인 양식으로 추구하는 시대였다. 디자인은 현실생활을 추구하는 기능주의와 보다 합리적인 아름다움을 찾으려는 대중을 위해

큐비즘 운동에서 나타난 합성적 양상인 빠삐에 꼴레(Papiers colles)에 의해 더욱 배척되었다. 이것은 공간을 절대적인 2차원의 평면성으로 축소하려 했던 몬드리안과 같은 다른 예술가들에게는 위기적 국면이었다.2. 큐비즘이란?20세기 초 야수파(포비슴)운동과 전후해서 일어난 미술운동으로 유럽회화를 르네상스이후의 사실주의로부터 해방시킨 20세기미술의 가장 중요한 미술운동의 하나이며 입체주의라고도 한다. 그 미학은 회화에서 비롯하여 건축

문화가 일어났다. 경제와 정치의 상호 독립 및 세부 부문으로의 분화는 물론 문화부문에서도 객관적 과학과 보편적 도덕, 법률, 자율적 예술이 성립한다. 이 같은 사회적 실천의 분화는 그 위에 계몽주의의 이념이 추동력을 더하고 있었다. 따라서 경제에서는 산업의 대량 생산구조로의 재편이 이루어지고 정치, 사회적인 측면에서는 민주주의적인 제대의 수립을 위한 사회적 갈등이 정면화되는 속에 생활을 목적합리성에 기초하여 조직하고자 하는 계

큐비즘은 피카소가 1907년, 대담한 색채와 면의 구성을 보여주는 을 제작하면서부터 본격적으로 시작되었다. 이러한 큐비즘은 대상을 해체하여 여러 각도에서 본 것을 동시에 표현하려 했는데. 처음에는 색채를 부정하고 흑색, 녹색, 갈색 등으로 제한된 색채를 사용했으며, 눈에 비친 형상의 우연적인 속성을 일체 생략하려 했다. 큐비즘의 의의는 시각예술에 있어서 초기 르네상스에 일어났던 만큼이나 거대한 혁명이었던 입체주의

예술의 나라다. 이것이 단순히 프랑스의 지리적 위치라던가 환경적인 요소 때문은 아닐 것이다. 다양한 예술에 대한 포용성과 그네들의 예술을 사랑하는 국민의 의식적 토대가 지금의 문화 강대국 프랑스가 있게 한 이유가 아닐까 싶다. 참고 자료•프랑스 문화와 예술 Blancpain, Marc 새길 •프랑스 문화와 예술 서정기 한국방송통신대학교 출판부 •인상주의, 빛나는 색채의 나날들•프랑스와 프랑스인 최호열 어문학사 •그 외 인터넷 자료 참고