[방송제작, 영화] 방송제작이론 - 영화 고(go) 시퀀스 분석

고 배경적으로 어떤 특정한 맥락 (context)에서 웃음이 유발되는지에 대한 고찰과 일반화가 이루어질 것이다. 그리고 본론 제 3장에서는 이렇게 제안된 가설과 일반화 가정을 적용하여 볼 수 있는 사례를 통하여 그 고찰을 구체화시킬 것이다. 이 장 1절에서는 SBS의 ‘웃음을 찾는 사람들’이라는 인기 프로그램 속의 콩트 개그 시퀀스들을 자체적으로 분석한 자료를 바탕으로 논의될 것이다. 그리고 3장 2절에서는 현대 코미디 프로그램의 영향력과 효과를

분석 3 - 15웹아트 사례분석 3.1 15시간과 공간의 축약과 확장 3.1.1 15새로운 소통의 문화 창조 3.1.2 17다차원적 경험 제공 3.1.3 19인터랙티비티에 관한 웹아트 사례 분석 3.2 20일방적 전달에서 상호작용적 과정으로의 변화 3.2.1 20선형적 흐름에서 비선형적 하이퍼텍스트로의 변화 3.2.2 23감상자 생산자 예술가 3.2.3 = = 25제 장 결론 변화하는 예술가의 경계 4 - : 25참고문헌 참고사이트 / 28● 디지털 웹아트와 Interactivity 2제 장 서론 웹아트의 시작 1 -

고 있다. 개인이 자발적으로 올린 자료나 사진인데 그것이 인터넷의 특성상 여기저기 옮겨진다고 무슨 문제가 생기냐고 반문할 지도 모르지만 문제는 개인이 원래 올린 의도와 180도 달리 활용되거나 왜곡된다는데 있다. 아래 이와 관련한 예를 통해 그 실태를 가늠할 수 있다. 예)인권/사생활 침해 사례한 시민은 지난해 아주 황당한 경험을 했다. 어느 날 개인 홈페이지에 올린 자기 사진이 반지의 제왕, 호빵맨, 슈렉 등의 영화 포스터에 패러디돼 학

영화나 문학의 것에서 받아온 개념이기에 영화의 장르 연구 변화를 살펴보면 그 이해를 쉽게 할 수 있을 것이다. 먼저 영화의 장르연구를 알아보기 전에 작가주의 이론에 대해서 알아보아야 할 것이다. 초기 영화는 감독을 단지 영화의 생산자 정도로 인식했다. 감독을 작가로 인식하지는 않았다. 영화가 많이 생산되면서 점차 감독을 ‘작가’로서 인식하기 시작했고, 작가는 곧 작품이라는 동일시를 통해서 영화를 분석하려는 접근법이 등장하게 된

영화 몽타주 이론과 실천에 연계함으로써 우리는 동영상을 조합하는 이 새로운 핵심 기술이 어떻게 동영상에 대한 우리의 개념을 재규정하고 있는지를 더 잘 이해하게 되었다. 전통적인 영화 몽타주가 쇼트 내에서의 몽타주보다 기술적으로 훨씬 더 쉬운 시간적 몽타주를 선호하는 데 반해, 합성은 이 두 가지를 동등하게 취급한다. 더 정확하게 말하면, 합성은 이 두 가지에 대한 개념적이고 기술적인 구분을 없앤다. 유성영화가 가능해지자 에이젠슈