[미술비평] 관람자, 문화, 이미지 -바르뜨와 시각문화

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시각이라는 감각 본유의 한계인지도 모른다. 발화와 의사소통으로서의 음성-청각간의 관계를 생각해 볼 때, 시각은 보다 비소통적이고 관조적인 감각으로 이해될 수 있다. 그리고 분명 현대의 시각중심주의는 대중에게 소통의 의지를 박탈하는 일방통행만을 강요하고 있다.Ⅲ. 현대의 문화산업과 포스트모던 예술1) 복제의 시대, 가상의 범람본인은 루브르나 오르세, 메트로폴리탄, 구겐하임, 프라도 등 세계적인 거장들의 작품이 즐비한 미술관에 가

이미지출처: 장지영, 2007)(5) 펄스텐버그 광장(Place Furstenberg에서 관람자는 광장의 한 가운데 서있다. 그는 꼴라쥬된 사진이 지니는 각각의 축적된 시간을 화면에서 보는 것이 아니라 지금, 거기에 있는 지속되는 의미로서의 시간을 경험하게 된다. 작가가 경험한 공간은 그대로 관람자에게 전달되고 관람자는 시각적인 관람뿐만 아니라 공간과 시간을 포함한 경험을 하게 되는 것이다. 굳이 움직임이나 중첩을 통한 공

미술에 남겼다.5.팝아트에 대한 조사를 마치며이 조사는 예술과 사상 발표시간에 있었던 20세기 미술중에 앤디워홀의 마릴린 그림을 보고 흥미를 느낀데서 시작되었습니다. 어떤 인터넷 기사에서 앤디워홀의 그림 가격을 옛날에 보게 되었을 때는 정말 경악을 금치 못했습니다. 모네나 고흐같은 인상파 화가들의 그림과는 다르게 찍어낸 듯한 그런 그림이 왜 그렇게 높은 가치를 가지는지 알 수 없었고, 현대미술에 대해서 회의적인 시각을 가지고 있

이미지를 우리가 체험할 때 이러한 영역이 갖는 효과에 집중한다. 현상학을 통해 영상 미디어를 살펴볼 때, 우리는 각자의 영역을 구분 짓는 미디어의 구체적인 능력에 초점을 맞추며, 각 미디어가 생산한 이미지를 우리가 체험할 때 이러한 영역이 갖는 효과에 집중한다. 디지털 이미지1980년대와 1990년대 디지털 이미지의 출현은 서구 문화에서 이미지가 갖는 의미를 급격히 변화시켰다. 디지털 이미지는 컴퓨터에서 비롯되었다는 점, 아니면 최소한