바로크 시대의 복장

시대에는 매춘부들이 사회의 저변에서 중심가로 등장했지만 아직까지 사회는 비너스가 아닌 거리의 여인이 그림의 주인공이 된다는 것을 인정하려 하지 않았고 특히 시민들에게는 참을 수 없는 도덕적 모욕이었다. 따라서 마네의 는 성적이고 선동적이며 반전통적이라 하여 평론가와 시민들의 야유와 항의를 받았다. 이 그림은 티지아노의 에서 영향을 받아 그려졌는데 마네는 비너스 대신에 파리의 매춘부를 대치시켰

시대에 앞이 길게 나온 신은 그 반작용으로 앞이 뭉툭하게 된 신을 신었다.2)바로크 시대 바로크 스타일이란 건축이나 의상에 지나치게 화려한 장식을 하는 스타일을 말하는 것으로서 이 말은 원래 비뚤어진 진주라는 뜻이다. 루이 14세가 왕위(1643~1715)를 계승, 미술공예를 장려하여 프랑스 예술의 기초를 만들어 화려한 궁정생활이 시작되었다. 복장의 스타일은 르네상스시대보다는 대체로 몸에 편한 스타일이 되었다.16세기 중엽부터 루이 왕조의 화

바로크와 무관하지는 않았으나 C.비뇽, S.부에, J.블랑샤르의 회화 활동도 시험적인 영역에 머물렀다. 오늘날 바로크는 좁은 의미의 미술 양식에서 벗어나 넓은 뜻의 문화양식으로서 다른 시대와 장르에도 확대 적용되고 있으며, 고대 로마의 말기, 중세 말의 후기 고딕, 1900년대의 아르누보(art nouveau) 미술에도 적용되었다.바로크는 세 가지 중요한 의미로 통용되고 있다. 첫째, 미술사에서는 매너리즘과 로코코 사이, 즉 대략 16세기 후반에서 18세기 초까

복장이 전 유럽에 전파되어 파리가 유럽의 문화와 유행의 중심지가 된다. 17세기의 복식은 초기에는 르네상스 스타일이 그대로 유지되었고 네덜란드의 영향권이 확대되면서 남자 복식이 기능성을 살린 시민복의 성격으로 나타나게 되었다. 후기에는 루이 14세 시대의 베르사이유 궁전 건축에서 볼 수 있는 바로크 스타일이 복식에도 나타났다. 17세기 예술과 복식에 표현된 바로크 스타일은 스케일이 크게 확대되고 복합적이며 다채롭다. 즉 굽이치는

테마로 보는 유럽문화기행(바로크, 로코코) 목차정의1바로크시대 미술2로코코시대 미술33차이점44용어35참고자료46정의바로크 (1600~1750)로마에서 시작하여 이탈리아를 비롯한 유럽의 여러 가톨릭 국가에서 발전한 미술양식 일그러진 진주 – 거칠고 과장된 남성경향의 17세기 미술화려하고 감동적인 효과의 극대화불규칙한 성격과 과장된 표현통일성의 원리카톨릭의 안정으로 대담하고 화려한 교회성 슈테판 성당의 내부정의로코코