상징주의 연출가 리포트

상징주의 드라마를 무대화하면서 반사실주의 실험을 계속하였다. 그 후 여러 극단에 초청되었지만 얼마 안 지나서 그는 극단을 떠난다. 그는 주연급 배우가 아닌 연출가가 가장 중요한 연극 예술이라고 주장했기 때문이다. 그 후 10년 동안 그의 공연은 점점 양식화와 극장주의 경향을 강하게 지향했다. 러시아 연극에 있어서 그가 갖는 중요성은 혁명이후 분명해졌다. 1919년부터 1930년까지 그는 러시아를 대표하는 극장주의자 가 되었다.1920년대에 < 멋

연출가의 부상으로 공연에서 작품보다도 그 해석이 더 큰 비중을 갖게 된 것도 오늘날의 현상이다.한편 20세기 후반 또 하나의 연극계 특징은 국제성이다. 편리한 여러 교통수단의 발달로 서양의 관객까지 동양 전통극의 공연을 볼 수 있게 되었고, 이전에 일방적으로 서양연극이 동양으로 유입되었던 것과는 달리 동양연극이 서양연극에 영향을 끼치기 시작했다. 동양전통극의 독특한 기법들은 서양연극에 새로운 돌파구를 마련했다. 상징주의 반사

상징주의와 표현주의는 이미지를 통해, 극장주의는 공간성을 통해, 부조리극과 서사극은 비판적인 부정을 통해, 제의의 연극은 집단성을 통해서 미디어에 맞서 싸워왔다. 하지만 근근이 버티고는 있지만 이미 거대하게 성장해버린 미디어와의 싸움은 게릴라전 그 이상은 되지 못하는 것이 사실이다. 연출가와 극작가 무기를 개발하는데 급급한 나머지 싸움의 근본적인 원인을 망각했던 것이다. 상징주의와 표현주의는 어떻게 하면 ‘더 예쁘고 충격적

연출가들1) 메이어 홀드 (VSEVOLOD MEYERHOLD, 1874-1940)메이어홀드는 1898년 모스크바 예술 극장에 입단해 그 해

상징주의 무대의 대명사로 통하게 되었다. 그의 고찰에 의하면 첫째 특징은 상징이 기능과 결합하여 무대가 행동한다는 것과 둘째, 무대가 장식적 디자인을 절제하고 객을 포함한 공연공간 전체로 확대된다는 개념이다. 대표적인 무대미술가는 Frantisek Treater, Josef Svoboda, Ladislav Vychodil을 꼽고 있다. 우리는 여기서 다시한번 이념이나 미학을 이성적 원리로 이끌어온 연출가들이 건축적 개혁에 앞장섰으나 극장 밖으로 무대를 끌어낸 것은 공연자와 화가,