[인상주의미술][후기인상파미술]인상주의(인상파) 미술 화가 르느와르,모네,마네, 후기인상주의(후기인상파) 미술 화가 고갱,고흐,세잔(세잔느)

미술, 왕립 미술 아카 데미와 살롱전Ⅱ. 근대미술의 태동 - 신고전주의, 낭만주의, 사실주의*인상주의 이후의 회화Ⅰ. 야수파Ⅱ. 입체주의Ⅲ. 에꼴 드 파리Ⅳ. 초현실주의Ⅴ. 추상화*인상주의 - 20세기 미술의 태동1. 인상주의의 탄생 2. 인상주의 ① 클로드 모네 ② 르느와르③ 에드가 드가3. 후기 인상주의① 신인상주의 - 쇠라② 폴 세잔③ 빈센트 반 고흐④ 폴 고갱맺는 말들어가는 말프랑스 하면 ‘문화・예술의 나라’라는 생각이 가장

인상주의의 위기로서 모네와 그의 주변화가들로 하여금 여러 방향으로 자신의 예술을 쇄신하도록 하였다. 모네는 시각적 경험에 충실하기를 고수했으나 그러한 강조와 집중 그리고 선별에 치우친 나머지 그의 예술은 반자연주의적 주관성과 순수한 장식적 추상으로 나아갔다. 후기인상주의: 세잔, 고호, 고갱후기인상주의자들의 특징은 지각 경험을 수동적으로 기록하는 수준을 넘어서 작업하면서 사고와 직관이란 관념적 영역에 비교적 구체적인

마네 Manet, 모네 Monet, 시를레 Sisley, 르누와르 Renoir 같은 젊 화가들이 포함되어 있었다. 르누아르는 다음과 같이 말했다: 나는 사물을 그대로 그리지 않는다. 내가 그리는 것은 내가 그 사물에서 느낀 것, 즉 인상을 그린다. 예술이건 과학이건 새로운 시도와 이론은 초기에는 많은 비난을 받기 마련이고, 그것이 인정받기에는 다소 시간이 필요하다. 인상파 화가들도 예외는 아니었다. 인상파 화가 중에서 가장 치열한 예술가의 삶을 살았던 사람은 고흐

인상주의미술(인상파)의 화가, 인상주의미술(인상파)의 전개, 쇠퇴와 신인상주의미술(신인상파) 및 후기인상주의미술(후기인상파) 분석Ⅰ. 인상주의미술(인상파)의 발생 배경1. 19C중반 ꡐ사진ꡑ의 발명2. ＇빛＇3. 일본 ＇우끼에요＇ 판화의 영향4. 튜브 물감의 발명5. 프리즘을 이용한 빛 이론의 과학적 증명Ⅱ. 인상주의미술(인상파)의 특징Ⅲ. 인상주의미술(인상파)의 화가1. 마네(Manet)2. 모네(Monet)3. 드가(Degas)4. 시슬러(Sisler)5. 르느와르(Renoir)6

고갱, 쇠라와 같은 새로운 작가들의 작품이 출품되었다. 1880년대에 들어서면서 대부분의 인상파 화가들도 순수한 광학적 감각에 대해 회의를 갖기 시작했음을 시사해 준다. 이 마지막 전시회에 출품한 쇠라, 고갱 외에도 세잔와 반 고흐를 위시한 새로운 화가들은 이제 인상주의에서 벗어나기 시작하면서 독자적 해결책을 추구하고 있었는데 영국의 미술평론가`로저 프라이`Roger Fry가 1910~1911년 겨울에 런던의 그래프론 화랑에서 가획한 `마네의 후기인