[동양화][중국미술][동양화 읽기][서양화]동양화의 역사,사상, 동양화의 중국미술, 동양화 읽기, 동양화와 서양화의 비교, 동양화에서 서양화전개

미술 작품이 되었다. 누가 발명을 한것도 나중에 똑같은 것을 발명하면 그것은 발병이 아니라 모방이 되는것이다. 자신은 그 발명품을 처음 봤다고 하더래도 그것이 이미 나와있으면 그것은 모방이 되어버린다. 미술도 그러하다. 미술은 항상 새로움을 추구한다. 누가 제일 먼저, 어떤 중요한 생각을 가지고 하느냐가 중요한 것이다. 세 번째 장에서는 ‘미술은 색이다’라는 개념의 내용이다. 이 장에서 가장 기억에 남는 것은 포청천의 얼굴이 검은 이

역사와 생활을 반영한다. 한 민족은 그 민족 나름의 독특한 역사와 문화를 지니고 있으며, 그 구성원들은 독특한 사상, 감정 및 사고방식을 함께 공유한다. 이러한 요소들은 대개 그 사회의 언어에 반영되는데, 특히 어휘 부분에서 가장 두드러진다. 예를 들어, 영어에서는 늙으나, 젊으나, 살아 있으나, 죽었으나, 내 쪽이나, 남의 쪽이나, 오직 부모를 나타내는 말은 하나(영어 : father, mother)뿐이다. 그러나 국어에서는 상황에 따라 50여 가지로 달리 사용

개척11. 구성적 이미지12. 허버트리드의 관점에서 본 동양화의 유용성 논의13. 정리14. 참고문헌△ 주 제동양화에도 리드의 관점이 유용한가?”교재 “도상과 사상”에서 서양예술을 풀어내는 리드의 관점이 동양화에서도 유용하게 작용되어 지는지에 관한 물음△ 동양화와 서양화의 차이김대열, , 영미출판, P97~P103예술의 원천은 자연과 사회에 있으므로 예술 작품에는 반드시 이것이 반영되며, 작가의 심미의식을 조형 언어로

동양화의 명칭이 일제 식민지의 잔재사상이며 자국 민족의식의 비주체적인 표현이고, 서양화의 대칭적 의미일 뿐이라는 근거를 들어서 ‘한국화’의 명칭을 사용하여야 한다는 이론을 주장하게 되면서 70년대 후반에 줄곧 거론되다가 1982년에 ‘한국 미술 대전’에서 정식으로 채택함으로써 일반화되어지기 시작했다. 이는 일반적 시각에서 보면 19세기 후반에 들어 중국이 중국화(中國畵-國畵), 일본이 일본화(日本畵)라는 명칭을 사용한 것에 대한 대

사상에서는 ‘무, 허, 공’이라는 단어들이 중요하게 취급된다. 동양에서는 눈에 보이는 세상보다 눈에 보이지 않는 세계를 더 인정해왔다. 그 예로 동양 회화의 가장 중요한 조형 요소로 ‘여백’이라는 개념이 있다. 여백은 그림에서 묘사된 대상 이외의 부분이다. 이런 여백은 문학, 음악, 서예 등 예술 분야에서 폭넓게 나타난다. 반면 서양 예술에는 여백의 미가 없다. 동양화는 그리지 않은 부분까지도 함께 감상하지만, 서양화는 바탕을 가득 채워