[성악곡] 각나라의 예술가곡(성악곡)

(Leitmotif)바그너가 극과 음악의 일체화를 강조하기 위해 라이트모티프(Leitmotif)라는 것을 개발 (라이트모티프란 악극 가운데서 인물, 물건, 상태, 감정 등을 나타내기 위해 사용되는 주제)폴카‘폴란드 아가씨’의 뜻이며 빠른 2박자의 특징있는 리듬을 지녔다. 1830년대에 보헤미아에서 발생하여 곧 전 유럽의 살롱에 전파, 19세기 말까지 열광적인 인기를 모았다. 보헤미아의 작곡가 스메타나와 드보르자크 등에 의하여 예술작품에도 인용되고 있다.

각 악기 가 불협화음(不協和音)을 이루어 가며 제멋대로 연주하는 듯 하면서도 그 속에 규범이 있고 조화를 잃지 않는 묘미는 정악(正樂)에서 맛볼 수 없는 특징이기도 하다.전곡이 계면조가 중축을 이루고 있으며,장단 조직은 다른 관악기의 산조와 다름이 없다. 시나위의 명인에는 박종기(朴鍾基)가 있으며 그의 가락은 50년 전의 SP음반에 수록되어 전하는 것이 있다.이외에도 현재 시 중에서 구할 수 있는 시나위는 국립국악원 민속연주단이 연주,녹음

가곡a. 가곡이란?: 가곡이란 그 나라 민족 정서와 예술성이 짙게 밴 고유의 성악곡을 말한다. 모국어로 된 시를 노래 말로 한다는 점에서 세계적으로 몇 나라 안 되는 희귀한 전통이다. 한국 가곡이 독일, 이태리 가곡과 구분되는 것은 물론 한국어, 한국 시를 노래 말로 한다는 점이다. 비록 서양음악의 구조와 원리를 따랐지만, 외형미를 추구하는 서양 음악과는 달리 우리 가곡은 안으로 녹아들고 여음에서 우러나는 우리 특유의 정서가 있다. 무엇보

각으로 많은 오페라를 프랑스적인 예술로 승화시킨 사람이 바로 륄리(Lully.J.B 1633~1687)이다 그는 원래 이태리 피렌체 출신이지만 파리로 귀화하여 루이 14세의 지지를 받는 궁정작곡가로 활동을 하고 있었다. 그는 프랑스 언어의 특성상 이태리식 오페라는 어울리지 않았기에 프랑스 극장에서 수집한 대사양식을 모방함으로 레치타티보의 섬세한 상황까지 표기하여 음악에 귀속된 대사가 아닌 대사의 흐름에 충실하고 극적인 효과를 표현해내는 중요한

예술적 기쁨을 주는 것이라고 생각했다. 달리 말하면 시인은 객관의 정확하고 충실한 기술자이고 수동적인 모방자에 머무른다. 이에 반하여 힘찬 감정의 자연발로라는 말은 시의 원천이 외부세계가 아니라 시인 자신의 주관세계에 있고, 시의 소재가 인간생활이나 객관세계가 아니라 ‘시인의 감정이 곧 시’라는 이론이다. 그래서 romanticism시대의 시인들은 시에 객관세계나 다른 사람의 행동을 담을 생각을 하지 않고 시인 자신의 경험, 사상, 감정 등