르네상스 미술 - 미술의 부활

< 목차 >Ⅰ. 서론1. 르네상스의 정의 2. 이탈리아, 르네상스의 발상지 3. 변화되는 사회상 4. 르네상스 미술의 특징 Ⅱ. 본론1. 보티첼리 2. 도나텔로 3. 마사초 Ⅲ. 결론 Ⅳ. 참고자료 Ⅰ. 서론1. 르네상스의 정의16세기 매너리즘 시대의 미술사가 바자리(Basari)가 그의 저술 에서 이 시 대를 ‘고트인의 침입으로 빼앗긴 고대 로마 미술의 부활 (또는 再生)’ 이라고 한데서 시작된 말이다. 프랑스의 역사가인 미슐레는 르네상스를 도시의

미술가들도 마찬가지였다. 기베르티는 이렇게 말했다. “이 세상의 모든 것을 배운자는 타국에 있어서도 결코 이방인이 아니다. 재산을 빼앗기고 친구가 없어도 그는 온 도시이 시민이며 두려움 없이 운명의 변화를 경멸할 수 있다.” 어느 망명 인문주의자도 비슷한 말을 했다. “배움이 있는 자는 어디에 자리를 펴든 그곳이 바로 고향이다.”개성의 완성르네상스기의 이탈리아에 이르면 모든 분야에서 독창적이고 고유의 완벽한 작품을 창조하면서

목차Ⅰ.르네상스 미술Ⅱ.르네상스 3대 화가1. 레오나르도다빈치2. 미켈란젤로3. 라파엘로Ⅲ.작품의 특징1. 레오나르도다빈치2. 미켈란젤로3. 라파엘로Ⅰ.르네상스 미술14~16세기 유럽 전역에서 일어난 혁신적인 미술.고대 문화로부터의 인간성의 부활, 자연의 재발견, 개성의 해방 등이 특징적이다. 이탈리아에서는 마사치오의 인체해부학 연구, 원근법에 의한 객관적 사실주의가 추구되었고, 15세기에는 피렌체를 중심으로 보티첼리만테냐가 활

르네상스의 어원과 의미, 초기 르네상스, 르네상스의 정신적 기반, 르네상스 건축, 르네상스 건축가, 르네상스 철학과 수사학, 르네상스 음악에 관한 분석Ⅰ. 개요Ⅱ. 르네상스의 어원과 의미Ⅲ. 초기 르네상스1. 초기 르네상스의 성격2. 후원자들과 미술가들Ⅳ. 르네상스의 정신적 기반1. Humanism(Humanity)1) 의의2) 기원3) Humanism의 부활4) 문예부흥과 인문주의2. 르네상스 Humanism1) 시작2) 발전과 문제점3) 르네상스의 선구자들Ⅴ. 르네상스 건축1.

르네상스의 영향 하에서 북유럽 특유의 사실주의를 구축: 이탈리아의 원근법과 인체 해부의 영향을 받아 더욱 게르만적 조형을 발전시킴- 뒤러- 판화의 제작이 성행 → 후에 20세기 표현주의 화가들에 의해 부활되었다. 르네상스 미술의 대표작가 - 알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer 1471 ~ 1528)- 이탈리아 르네상스의 원근법과 인체비례 표현을 습득, 이를 독일의 전통과 결합 : 이탈리아와 구별되는 북구 르네상스의 완성자로 평가됨. - 유화뿐 아니라