[영화감상문]영화비평-영화 사운드 오브 뮤직을 보고

영화 관객층의 기호가 일상 생활의 정서와 구체적인 현실의 묘사를 선호하는 쪽으로 바뀌고, 뮤지컬의 제작비가 늘어남에 따라 대작 뮤지컬 제작은 급속히 줄어들었다. 이러한 뮤지컬 장르의 전체적인 쇠퇴와는 대조적으로 과 같은 번안 뮤지컬들은 60년대에 전세계적으로 기록적인 흥행성과를 나타내기도 하였는데, 이들의 성공에 자극받아 헐리우드는 대작 뮤지컬의 기획에 다시 달라 붙었으나, 성공은 반복되지 않았고 무모

영화가 금세기 최대의 경제공황 때 싹이 터 만개한 것만 봐도 그렇다. 불황기의 사람들은 무엇보다 고단한 심신을 위로 받을 수 있는 소일거리를 원한다. 없는 살림에 매주 평균 수백만 명의 사람이 극장으로 달려간 것을 보더라도 영화는 대공황 당시 사람들의 꿈이자 미래였다. 사람들은 영화를 보고 나서 끼리끼리 모여 서로 이야기하는 것을 유일한 낙으로 삼았다. 물론 당시 영화 제작자들의 재정상황은 최악이었다. 그러나 이들은 사람들이 원하는

영화 침체기에도 MGM은 (1951),

영화가 압도적으로 우위를 차지하였다. 제2차 세계대전 후 영화의 컬러화와 대형화는 뮤지컬 발전에 박차를 가함과 동시에 무대와는 또 다른 새로운 표현을 창출하여 《파리의 아메리카인》(1951)이나 《연애의 길잡이》(1958) 등 아카데미 작품상을 받은 독창적인 뮤지컬 영화도 만들었다. 또 무대의 히트작을 스크린에 더욱 호화롭게 영화적으로 전개한 《웨스트 사이드 스토리》(1961), 《마이 페어 레이디》(1964) 《사운드 오브 뮤직》(1965) 《올리버》(

영화를 장악하다시피 이끌어 가며 중심을 잘 잡아 주었고 이름 모르지만 신인들의 연기도 훌륭했다. 농구를 좋아하고 사랑하는 나로써는 특히 농구플레이를 눈 여겨 봤고 제대로 실감이 난 연기를 보여주었다. 기억하고 싶은 명대사 리치몬드~! 한동안 이 단어가 나에게 힘을 주는 파이팅 구호가 된 듯하다. 이처럼 좋은 영화를 보고 나면 항상 기억하고 싶은 명대사나 명장면이 있기 마련인 것 같다. 언제나 자신의 일관된, 올바른 신념을 갖고 있는