[영상산업]한국 만화의 상업성

한국영화는 참다운 발전을 할 수 없었으며, 더욱이 80년대 후반기의 외국영화 수입자유화 조치 이후 거센 외화의 물량공세로 인해 우리 영화는 깊은 수렁으로 빠져 들어갔다. 영상산업의 가장 기초적인 소프트웨어의 제공자로서 영화산업은 그 중요성을 더해 가고 있다. 즉 영상산업의 다양한 매체는 많은 부분을 영화로부터 그 형태만을 변형․파생시킨 것이다. 따라서 영화산업의 전반적인 발전없이 타 영상매체의 발전은 힘들다고 할 수 있다. 최근

만화를 원작으로 기획에 들어가는 경우가 많다. 게다가 출판만화와 연계 제작하면서 상업적으로 성공을 거두고 있다. 이에 반해 우리나라는 출판만화 시장의 불황으로 일본처럼 하기 어렵다. 또 다른 원인으로는 오락기, 인터넷이 보급으로 인해 주 소비층인 유아들의 애니메이션 소비가 줄었다는 것이다. 이러한 원인은 아동을 주 대상으로 하는 국내 애니메이션 산업을 더욱 어렵게 한다. 한국 애니메이션의 가장 큰 문제점을 살펴보기로 하자1) 기획

만화, 캐릭터, 게임, 테마파크 연관사업과의 높은 부가가치를 창출하는 원 소스 멀티유스(OSMU)의 대표적인 모델이라고 할 수 있다.애니메이션의 산업적 활용은 애니메이션 자체가 갖는 높은 부가가치성으로 인해 다른 방송콘텐츠보다 일찍부터 이루어져왔다. 이전부터 애니메이션은 출판, 캐릭터, 완구시장 등에서 다원적으로 활용되어왔으며 비즈니스 규모 면에서는 드라마를 훨씬 능가하고 있다. 애니메이션산업은 문화적 할인율이 낮아 세계시장으

산업 - 영상 소프트웨어의 교차점(3) 패션 및 방송산업 - 디지털 위성방송, 영상산업의 후원자(4) 대중음악 및 음반산업- 시청각 산업으로의 도전, 매체와 결부된 음악장르3. 일본의 언더그라운드와 마니아 문화(1) 영화- 언더의 자주영화(2) 만화와 애니메이션-장르 애니메이션, 마니아들의 코믹 마켓(3) 대중음악- 언더의 자주음반사, 마니아들의 미니코미Ⅱ. 일본문화는 저급문화인가1. 일본의 전통 예술, 가부키2. 세계적 수준의 도달한 클래식3. 세

제시했다. 전세계 애니메이션 산업에서 상당한 비중을 차지하면서도 흔히 애니메이션 창작의 불모지라고 불리는 우리나라에서, 날림으로 제작되지 않고 소위 공들인 애니메이션을 볼 수 있다는 것은 분명 즐거운 일이다. 물론 대중들의 폭넓은 지지를 얻어내는데는 시행착오를 겪은 것이 사실이지만, 앞으로 우리나라에서 ‘마리 이야기’와 같이 영상적 투자와 작가의 새로운 시도가 묻어나는 작품이 계속 나오기를 바라며 보고서를 마친다.