[대중문화론] 패러디와 모방 유사 개념의차이점, 패러디의 경계

패러디적 모방이 변용과 전복에 의한 창조성을 획득하지 못한 채 그저 원텍스트에 기생하면서 원텍스트를 흉내 내고 베끼기만 한다면 패러디도 더 이상 시학으로서 존재하지 못하고 전락 할 수밖에 없다. 그렇기 때문에 패러디는 패러디의 유사개념들과 구분되어야 한다. 첫 번째로 패스티쉬(pastish)는 선행의 텍스트와 대응하거나 반한다는 데 있어서 패러디와 엄격한 구분이 불가능하다. 즉 패러디와 패스티쉬(pastish, 긁어모은 것)는 양자 모두 모방을

패러디하고 새로운 전형을 제시한 작품으로 인정받고 있다. 이 작품에서 사용된 패러디와 패스티시는 영화 장르에 대한 깊은 이해와 존중을 바탕으로 한 창의적 재해석을 보여준다.1) 패러디와 패스티시패러디(Parody)와 패스티시(Pastiche)는 모두 기존 작품들을 참조하며 새로운 예술작품을 창조하는 방식이지만, 그 접근 방식과 목적에서 차이를 보인다.먼저, 패러디는 주로 기존의 작품이나 스타일을 흉내 내거나 모방하는 예술 형태이다. 이는 단순한

패러디 대상이 되는 원본영화를 비교하여 그 표현의 의미를 구체적으로 평가하시오. 1) 패러디와 패스티시패러디(Parody)와 패스티시(Pastiche)는 예술의 세계에서 기존 작품들을 참조하며 새로운 창조를 하는 방식으로 사용되지만, 그들의 접근 방식과 목적에는 뚜렷한 차이가 있다. 이 두 예술적 기법은 각각 다른 방식으로 기존의 작품들과 대화하며, 그 결과로서 독특한 예술적 가치를 창출한다.패러디는 기존 작품이나 스타일을 흉내 내거나 모방하는

모방한 영화들까지도 포스트모더니즘 영화라고 불리운다. 이 영화들이 모두 포스트모더니즘으로 불리울 수 있는 것은 포스트모더니즘의 개념 정립에 근간을 이루는 글들에서 드러난 공통적인 현상이나 특징들을 부분적으로 혹은 전반적으로 보여주기 때문이다. 파스티쉬와 패러디, 자기반영성, 상호 텍스트성, 장르의 혼합 혹은 장르에 대한 유희, 대서술(메타-내러티브)의 파괴, 향수(鄕愁) 영화, 허구와 사실의 혼동, 관객 참여 혹은 관객의 인지를

모방이므로 반드시 조롱이나 우스꽝스런 의도를 포함하지 않아도 되며 진지함을 담을 수 있게 되었다. 희극적인 패러디가 진지한 것으로 바뀜에 따라 패러디는 하나의 본격적인 형식으로 창작에 이용되기 시작하였다. 2.패러디와 혼동되는 몇 가지 인접 개념1)표절(plagiarism)①공통점 : 원텍스트를 전제로 이루어짐.②차이점 : 패러디가 인정된 차용인 반면 표절은 그렇지 않음. 패러디는 그것이 패러디하는 텍스트의 형식을 자신의 형식에 새겨 넣음