[디자인] 아방가르드예술과 아방가르드패션

디자인을 성립시키는 과정에서 빠뜨릴 수 없는 중요한 움직임이었다. 독일에서는 미술학교와 미술 공예학교의 개혁이 성행되어, 예술과 공예와 공업의 통일을 실현하는 것을 목표로 작업장 교육을 구체화하려고 했다. 프로이센 상무성의 명에 의해 런던에 주재하고 있던 헤르만 무테지우스(Hermann Muthesius)는 기계화의 가능성과 영국 전원주택의 소박하고 기능적인 우수함을 배워, 독일에 귀국 후 근대화에 주력하여 기계문명을 도입, 합리적 즉물론을

디자인을 성립시키는 과정에서 빠뜨릴 수 없는 중요한 움직임이었다. 독일에서는 미술학교와 미술 공예학교의 개혁이 성행되어, 예술과 공예와 공업의 통일을 실현하는 것을 목표로 작업장 교육을 구체화하려고 했다. 프로이센 상무성의 명에 의해 런던에 주재하고 있던 헤르만 무테지우스(Hermann Muthesius)는 기계화의 가능성과 영국 전원주택의 소박하고 기능적인 우수함을 배워, 독일에 귀국 후 근대화에 주력하여 기계문명을 도입, 합리적 즉물론을

예술과 응용미술의 장르 구별의 확연․ 기능위주의 디자인, 장식성 배제→“형태는 기능을 따른다.”․ 다품종 소량 생산․ 장르의 구별 없음 →예술, 공예, 디자인 장르가 묘연․ 유머와 위트를 넣고,장식성 회복→“형태는 재미를 따른다.”◆ Modernism Fashion▶ 1920 ~ 1950년대까지의 모더니즘의 발전 시기에 나타난 패션의 경향이시기의 패션에는 재즈, 웨스턴의 영향을 받은 의상들이 많았으며 이브닝드레스나, 라이프스타일속에 자동차가 등

아방가르드 개념은 예술의 영역에서조차 문화적이라기보다는 정치적인 급진주의의 이상으로 시작되고 있다. 문화 예술적 의미의 두 번째 아방가르드가 등장한 것은 1870년대 이후이다. 파리 코뮌 기간과 그 후의 기간 동안 프랑스의 작가들은 예술과 정치 모두에서 급진적 성향을 보이며 1880년경 라는 근대 문학 잡지를 통해 사회와 예술의 통합을 이룬 마지막 시도를 보여주었다. 그러나 1880년대 이후 두 가지 영역의 아방가르드는 ‘아

아방가르드와 대중문화 사이의 형식구분을 훼손시키는 것이었다. 이러한 지점을 가장 잘 보여주는 것은 80년대 이후, 지속적으로 상품을 키치적으로 작품에 이용하는 제프 쿤스(Jeff Kuns)의 작업이다. 그는 아방가르드의 키치, 삶과 예술의 구분을 완벽하게 내파한다. 그는 “나의 예술과 나의 삶은 완벽하게 하나이다.”라고 주장한다. 위의 글, p. 433.쿤스의 작품은 그렇다면 그저 상품화된 현실세계에 그대로 잠식된 예술작품의 주제와 지위를 그대로