[디자인사] 요제프호프먼과 찰스레니 매킨토시의 작가론-스토클레하우스와 글래스고우미술학교

찰스 레니 매킨토시(Charles Rennie Mackintosh:1868~1928)1. 매킨토시2. 당시 영국의 디자인3. 매킨토시와 비엔나 분리파와의 관계 4. 글래스고우 미술학교5. 매킨토시의 디자인관6. 매킨토시의 건축적 특징6.1 비례와 건축적 구조6.2 백색과 검은색의 인테리어6.3 기하학적 모티프와 유기적 모티프의 공존1. 매킨토시찰스 르네 매킨토시는 건축가이자 실내 장식가였고 가구디자이너였으며 또한 화가였던 19세기말~20세기 초반의 디자이너이다. 그는 단 20년만

찰스 레니 맥킨토시의 작품과 글래스고파에 비엔나를 소개했다. 1902년의 제 14회 전시회에는 그 한 가운데의 장식으로 막스 클링거의 야심작인 베토벤 조각을 놓았고 클림트의 자신이 이 조각 둘레에 장식 띠를 디자인했다. 같은 해에 열린 제 15회 전시회는 프랑스 인상파와 후기인상파 미술을 비엔나에 소개했으며, 제 17회 전시회는 클림트 개인전이었다. 이러한 초기 전시회에서는 영국의 화가와 작품들도 소개되었는데, 이 때 소개된 사람 중에는 글

호프만은 보다 더 오스트리아적 고전주의적 화려함에 기반하고 있다고 보인다.색채의 사용에 있어서도 매킨토시는 보다 소박한 지역적 재료와 모던하고 절제된 색채를 사용하였지만 호프만은 보다 고전적인 비엔나의 회화와 조각의 영향을 받았다. 호프만은 실내장식의 경우 금장이나 대리석등 전통적인 고급 재료를 사용하여 엘리트적 디자인운동으로써의 아르누보의 영향을 받았다.

미술관)에서 “구성적 해체주의 건축전”이 열림 => 해체주의 용어가 널리 알려짐- 철학적 배경▷ 근본적인 차원에서 서구적 전통에 대한 비판방식▷ 최소한 본체나 현상, 요소, 개념, 원리, 중심 등을 발견하려고 노력하는 전통에 대한 강력한 반발- 건축에 대한 기존의 정의와 개념을 해체하고 철학이나 문학과의 경계를 허물어 형상적 언어의 철학적 수용- 해체의 대상 : 모더니즘 - 모더니즘의 순수성이나 완전성을 의심- 건축의 기본(중력, 구조,

미술과 산업을 밀접하게 결합하는독일 디자인을 실천하였으며, 미술가의 역할을 재정립하였다.넷째, 바우하우스에 영향에 주어 학교 교육에 있어서 예술과 공예와 공업의 통일을 실현하고자 하였으며, 인더스트리얼 디자인을 예술의 한 분야로 정착시키는데 중추적인 역할을 하였다.다섯째, 유럽제국에서 동일한 개념의 단체가 설립되거나 개편되는데 영향을 주었으며, 산업과 예술이 새로운 차원에서 대중의 생활에 공헌하는 현대적 형태의 디자인