[디자인사] 기능주의와 패션 - 폴 푸아레와 가브리엘 샤넬

패션 >< 유럽의 아르데코 (프랑스를 중심으로) >안드레 그롤< 파리 장식 예술 박람회의 대사관의 방>(1925)아르 데코의 진원지인 프랑스에서는 건축에 종속된 것이 아닌 인테리어 디자인이 그 자체로서 중요한 위치를 차지하고 하였으며, 아르 데코의 가구는 루이 16세의 순수한 형태와 세련됨을 계승하면서, 1920년대 기능주의의 새로운 시도를 받아들였다. 폴 테로도르 플랭클남자용 캐비닛(1930)엘렌그레이 –로따로아파트 실내 (1919)잔드랑뱅을 위

레와 가브리엘 샤넬플래피룩 ( 1920 ) 말광량이밀리터리 1차대전매니쉬룩 이브생 로랑 1968여성 노출금지 - 로코코시대 ( 팔목 ) - (바지 1910) - 1950 보편 - 다리 1960 19세기 여성들 사이에서 스포츠 웨어의 보급에 따른 사지 노출 보편화 된후노출의 정도가 80년도 못되어서 거의 나체에 rkRKdns 형식 됨1990 년애데 접어들어 몸에대한 관심이 증가신체노출 디자인 - 토플리스 홀터드레스 시스루슬래쉬 기법 - 부분적으로 신체가 보이도록 의도적 커팅밀착하

패션디자이너는 현존하는 세상의 가장 중요한 두 명의 여성 중 한명 이라고 언급하는 가브리엘 샤넬(Gabrielle Chanel,1883~1971)을 뽑을 수 있다. “샤넬의 의상을 최소한 하나라도 가지고 있지 않은 여성은 절망스럽게도 패션에 있어 승리자가 될 승산이 업다.”라는 기사가 나타날 정도로 큰 인기를 끌게 되었다. 다른 디자이너들과는 차별화된 감각으로 시대의 변화와 요구를 잘 수용 했다. 기능적인 디자인, 실용성에 기초를 두고 겉치레적인 장식을 제거하

폴로, 브란트, 르그랑과 포스터의 카상드르 등이 있다. 패션계에서는 포와레와 샤넬이 아르 데코의 취미를 받아들였다. J.호프만이 주재하였던 빈공방의 작품은 그 고아한 취미성에 의하여 아르데코와 근접한다. 그리고 1930년 전후의 뉴욕의 건축 장식에도 흥미 있는 아르데코 양식이 나타났다. 1. 아르데코의 특징1. 모더니즘과 장식미술의 결합2. 모더니즘의 장식적 기능성을 표현 - 20세기 입체파 미래파 등에 의해 개척된 모더니즘 양식을 기본으로

가브리엘처럼 무위도식한 생활에 있었다고 하면 그녀처럼 그 상황에서 벗어나려 애쓰고 일거리를 찾아서 다시 직장으로 돌아갔을까? 난 아마 그러지 않았을 것이다. 쉬는 게 지겹다는 그녀의 말에 정말 샤넬의 성공이 (물론 그녀의 타고난 재능도 있겠지만) 하루아침에 이루어진 것이 아니고, 어쩌면 그녀의 부지런함과 일하는 여성의 본성을 타고난 그녀의 성격 때문이 아닌가 하는 생각도 하게 되었다. ※인상적 장면과 느낀점(장면①) 가브리엘이