[디자인사] 아르누보 그래픽디자이너 비교- 알퐁스뮤샤와 비어즐리

아르누보는 점차 호화로운 장식을 선호빈 공방 최고의 총체미술품화려함의 찬미2. 글래스고파(1) 글래스고의 사회문화적 배경19세기 글래스고는 빈과는 매우 다른 도시였다. 이 도시는 빈과 같은 문화적 전통도 없었을 뿐더러 오히려 그 중공업 중심의 산업으로 인해 추하다는 인상을 주었다. 그러나 바로 이 중공업으로 인한 경제적인 역동성이야말로 매킨토시와 맥도널드 같은 미술가와 디자이너에게 성공을 가져온 힘이다. 산업화 결과 새로이 형

디자이너, 뉴욕의 유명 보석귀금속점인 티파니의 창립자이다. 찰스 티파니의 아들로 프랑스로 유학, 회화를 전공하고 귀국한 후에 인테리어 디자인과 가구제작을 위한 회사를 설립하고 장식공예분야에서 활약하였다. 그 중 파바리일 글라스 라고 이름 붙인 유리제품과 우아한 장식의 램프는 미국 아르누보 양식의 정점을 보여주는 것들로 사무엘 빙과 함께 유럽에서도 소개돼 주목을 받았으며 스테인드 글라스 분야에 많은 작품을 남겼다. 공작꽃병(18

그래픽 디자인 등에 나타난 여러 가지 이미지를 받아들여 팝아트로 창조하였고 이것이 다시 디자인에 영향을 주어 팝 디자인이라는 개념이 생겨남.1974년 독일 오펜하흐 조형대학 요헨 그로스교수를중심으로 등장한 des-in이라는 그룹이 형성. 당시 환경문제가 대두하여 환경친화적 디자인을 주장하였으며 후에 생태학적 디자인의 활성화에 영향을 줌.1866년 인쇄소 설립: 1798년 알로이스 제네펠더가 발명한 인쇄기를 기본으로 한 영국제 석판 인쇄기계

아르누보)의 유행에 박차를 가하였음- 1897년 드레스덴, 1902년 토리노 박람회 등에서는 아르누보의 실내장식과 공예품 전시회가 큰 비중을 차지 - 독일오스트리아에서는 1896년에 뮌헨에서 발간된 잡지 《유겐트(청년)》에 에크만 등 뛰어난 디자이너가 작품을 발표하면서 유겐트 양식이 태어났는데 이것은 아르누보와 거의 같은 것이라고 할 수 있다.- 알퐁스 무하(Alphonse Mucha), 안토니 가우디(Antoni Gaudi), 구스타프 클림트(Gustav Klimt), 루이스 컴포

그래픽디자인의 기원전문직으로서의 그래픽 디자인은 유럽에서 시작되었다. 디자인 교육이라고 할 만한 교육은 1920년대에 독일의 bauhaus에서 시작 되었다. 그래픽 디자인에대한 교육은 제2차 세계대전 후 미국에서 시작되었다. 초기의 디자이너들은 순수미술, 무대미술, 건축, 사진 등에서 수련을 쌓은 경우가 많다. 커뮤니케이션에서의 다대한 영향력에 비하면 그래픽 디자인의 역사는 짧은 편에 속한다. 순수미술(특히 회화)은 그 시각적 형태(스타일)