[현대연극] 상징주의연극

연극에서 느끼지 못하는 색다른 카타르시스를 경험한다.그렇다면 오늘날의 연극은 무얼 해야 하는가? 어쩌면 이 것이 연극인에게 주어진 가장 큰 화두 일 것이다. 수업시간 내내 현대 연극이 시도했던 다양한 시도가 TV와 영화에게 빼앗긴 관객을 다시 극장으로 돌아오게 하기 위한 싸움이었다는 생각을 지울 수가 없었다. 상징주의와 표현주의는 이미지를 통해, 극장주의는 공간성을 통해, 부조리극과 서사극은 비판적인 부정을 통해, 제의의 연극은

연극 예술 안에서 꽃을 피우기 시작했다.이성을 중시하는 르네상스 시대의 사고방식을 계승하여, 적어도 1,2차 세계대전 이전의 현대에 이르기까지 연극예술에서 언어가 차지하는 역할은 계속해서 증가해왔다. 현실속의 삶을 그대로 묘사하기 위해(사실주의), 또는 희곡속에서 작가(또는 연출가나 그 누군가)의 사상을 표현 내지는 비유(상징)하기 위하여(표현주의/상징주의), 또는 관객과 연극의 일정한 거리를 유지하기 위하여(서사극) 언어는 연극의

연극은 오페라와 발레의 혼합체와 비슷했다. 그는 배우가 단순히율동적으로 연기하는 것뿐만 아니라, 율동을 뺀 연기가 가능하도록 리듬에 숙달되는 날이 오리라는 것을 예견하였다. 강세를 뺀 박자의 움직임과조화되지 않은 음을 사용하여 연극에 새로운 가능성을 창조해낼 것을 예견하고 있었다. 그의 생?♣ 많은 점에서 현대 발레의 여러가지 발견을먼저 취득하고 있었다.* 그는 1914년 모스크바 예술극장을 탈퇴해 그의 부인 알리스 쿠넨과 함

를 통해 본 우리 공연예술이 나아갈 길고대 그리스로부터 2000년이 넘도록 이어져 내려온 서양의 연극 전통은 천녀의 중세와 근대, 그리고 현대까지 무수한 변화와 발전의 양상을 거쳐 왔다. 19세기 말에 이르러 서양 연극은 당시까지 이어 내려져 오던 보수적 전통에서 벗어나려는 몸부림을 시작했고, 리얼리즘 연극을 필두로 수많은 다양한 장르적 실험을 시도했다. 19세기 말에서 20세기 중반까지 연극은 사실주의, 자연주의, 상징주의, 표현주의,

연극사는 언제나 지금 우리가 사는 이 시대 안에서 고민되어야 한다. 우리가 배운 다양한 사조들은 과거의 흘러가버린 연극사가 아니다. 어느 장르에 대한 대응책이 아닌, ‘대안책’으로 각각을 이해해야 한다. 이 쉽고도 명백한 진리를 깨닫는데 한 학기를 보내야만 했다. 머릿속에 떠다니는 잡다한 지식과 생각들이 그동안 꽤나 많았던 모양이다.현대 연극은 이러 다양한 연극 양식을 구미에 맞게 인용한 ‘절충주의’를 띄고 있다. 이제 배우가 관