아동미술교육과 창의성의 관계에 대해 정리하고 각 발달 단계별 창의성 향상을 위한 미술지도방법

미술과에서 창의력 신장을 위한 판화영역의 다양한 표현 방법에 관한 연구’(김남권, 1995) 등 표현지도의 창의력 신장과 관련된 논문들이 주류를 이루고 있다. 위와 같은 논문들은 현재 실시되고 있는 판화교육의 문제점과 개선방안을 제시하고, 판화학습의 다양한 표현방법과 창의력 신장을 위한 여러 방법을 제시하고 있다.미술 교수-학습과정에서 사용하는 표현 재료와 도구는 아동의 흥미와 욕구, 그리고 발달 단계와 매우 깊은 관계가 있으며 아동

위한 시간 마련은 열린 학습 방법을 도입할 수 있다.2. 자료 준비교육과정에서는 놀이 활동이 1차시에서부터 4차시까지 모두 지도하게 되어 있음에도 불구하고 그것과 관련된 자료가 거의 없어서 놀이에 필요한 자료를 직접 만들고 시범을 보여야 하는 어려움을 안고 있다. 자료 만드는 것이 시간적, 효과적인 면에서 어렵다고 생각되는 것은 지도서에 나와 있는 놀이에서 힌트를 얻어 과감히 학교 실정에 맞게 변형할 수 있으며, 이 때 유의해야 될 것

어린이미술교육(아동미술교육)의 의미와 중요성, 어린이미술교육(아동미술교육)의 사교육과 창의성교육, 어린이미술교육(아동미술교육)의 교사역할, 어린이미술교육(아동미술교육)의 효과와 전망 분석Ⅰ. 개요Ⅱ. 어린이미술교육(아동미술교육)의 의미Ⅲ. 어린이미술교육(아동미술교육)의 중요성1. 신체 발달2. 시지각발달3. 지능 발달4. 정서 발달5. 환경 요인Ⅳ. 어린이미술교육(아동미술교육)의 사교육Ⅴ. 어린이미술교육(아동미술교육)의 창

미술과의 내용 구성의 틀1) 미적 체험2) 표현3) 감상Ⅴ. 미술과(미술수업, 미술교육)의 교수학습과정Ⅵ. 미술과(미술수업, 미술교육)의 지도상 유의점Ⅶ. 미술과(미술수업, 미술교육)의 평가참고문헌Ⅰ. 개요성인 미술교육과 아동미술교육의 다른 점을 이해해야 한다. 성인 미술교육이나 전문 미술 교육은 미술활동보다는 결과에 치중하나 아동미술교육은 결과보다는 활동의 과정을 중요하게 생각한다. 기법을 익혀 잘 그리거나 만든 결과보다는

지도해야 한다. 창의성 신장을 위한 미술교사들의 적극적인 노력은 기존의 자유방임주의 교육을 탐구활동을 통한 창의적인 문제해결 활동으로 나아가도록 만들었다. 특히, 교사들은 Dewey의 탐구과정과 Isaksen과 Treffinger의 CPS 모형에 대한 연구에서 제시한 논리적 사고를 요하는 다양한 형태의 발문을 각 단계별 확산적, 수렴적 사고활동에 사용함으로서 미술교육을 통해 보다 효과적으로 창의성을 발달시킬 수 있게 될 것이다. 결론적으로, 미술교육에