[이미지와 죽음] 죽음을 주제로 한 작품을 통해 본 현대미술의 특징과 죽음에 대한 인식

통해 인문주의적 다원주의 입장에서 단일하고 중심적인 예술의 가치를 부정한다. 즉 단일한 하나의 예술적 가치가 있는 것이 아니라 예술작품이 실현할 수 있는 가치들은 여럿이 있고, 이들 가치들이 미묘하고 복잡한 상호관계를 이룬다는 것이다. 저자와 견해를 달리하는 부분도 있지만, 예술의 가치에 대한 진지한 탐색과정을 드러내는 텍스트로 간주하여, 각 장의 소주제 별로 이 책의 내용을 요약하여 소개하고자 한다. 1장 원본, 독창성 그리고 예

죽음이 선고되었지만 회화는 여전히 죽지 않고 있다. 현대는 첨단 시대라 하여 인터넷을 비롯한 각종 매체에서 직접적인 회화를 대신하여 수많은 작품을 보여주지만 회화를 직접 감상하고 보는 것에 대한 매력은 여전히 강하게 남아있다. 회화는 죽은 것이 아니라 우리가 인식하고 있기 때문에 그렇게 다가오는 것 같다. 좀 더 관심어린 눈으로 회화를 본다면 ‘회화의 위기’라는 말은 필요 없는 말이 될 것이다.이러한 문제의식을 바탕으로 우리는

한 그 표현의 주제에 있어서도 단지 예술가의 생각이 그치는 것이 아니라 사회적 문제나 현대적인 이슈 등을 통해 예술가의 생각을 더욱 부각시킬 뿐만 아니라 작품을 보는 관객의 수용력도 높일 수 있도록 하고 있다.무용 작품은 특히 종합 예술적인 성격을 띠고 있어 이러한 추세를 더욱 잘 반영하고 있다는 점에서 현대의 예술을 이해하는데 무용이라는 예술 장르가 연구에 있어 매우 가치가 있다고 할 수 있다.본 연구의 목적은 2007년도 2학기

죽음’과 ‘삶’의 두 측면으로 나누어 바라볼 것이다. ‘죽음’의 측면에서는 우선, 죽음에 대한 사람들의 인식 변화를 알아본다. 구체적으로는, 죽음 후의 세계에 대해 사람들이 생각했던 내용들이 변화하는 과정과 죽음을 맞이하는 태도의 변화들을 살펴 볼 것이다. 이를 위해 중세 사람들의 죽음관에서 큰 부분을 차지했던 연옥에 대해서 알아볼 것이다. 또한, 중세의 정물화와 마카브르를 통해서 그 속에 투영되어 있는 죽음관을 알아볼 것이다. 여

한 영향을 미치고 있다. 산업화시대의 문학이라고 말할 수 있는 이 시기의 문학은 한국의 사회변화와 그 갈등양상을 곧바로 문학의 영역의 재료로 끌어들이고 있는데 당대 사회현실을 배경으로 소외된 계층의 문제를 다루는 현실 비판적 문학이 70년대의 주류를 이루게 된다. 이렇듯 1970년대 이후의 한국 현대소설은 산업화과정 속에 커다란 변동을 겪고 있는 사회현실에 대한 폭 넓은 인식을 바탕으로 하여 전개된다. 소설을 통해 사회계층의 모든 측면