[무용학] 현대무용, 발레, 한국무용 인물 및 작품분석

한국 춤의 묘미이며 춤사위의 한 가락 속에서도 찾아볼 수 있지만 한 작품의 진행 절차상 그 골격을 이룰 수도 있다. 꾸밈이 있으되 그것이 감각적이고 섬세한 표출이라기보다 유연하고 유장하며 우아하고 아름다운 자연스런 율동으로 이루는 무기교적 기교의 극치가 또한 한국 무용의 특징이라 할 수 있다. 이와 같은 한국 무용은 또한 누구나 춤을 출 수 있다는 가장 인본적인 면을 지니고 있다. 이러한 인본적인 면은 예술가와 관중 사이의 인간적 신

무용1. 의식과 무용 382. 의식 무용의 예술적 관점 413. 의식무용으로서의 주제와 양식 444. 의식에 나타난 무용동작의 특질과 형태 및 특성 45Ⅳ. 의식을 토대로 한 창작무용작품1. 창작무용에 의식이 도입된 경로 512. 사회적 의식을 토대로 한 무용작품1) Bronislava Nijinska의 Les Noces 542) Jir Kyli n의 Svadebka 563. 종교적 의식을 토대로 한 창작 무용 작품1) Maurice B jart의 Le Sacre du printemps 582) Pina Bausch의 Le Sacre du printemps 61V. 작품분석결과 및 논의1. 작품 분석

세계화일 것이다. 창조적 계승이란 현대적 공연요소의 도입을 의미한다고 할 수 있다. 전통 예능의 형식에 현대적인 내용을 소재를 하여 공연할 수도 있을 것이다. 시사적인 소재나 대중 가요 등 현대를 살아가는 대중들이 관심을 가질 수 있을 만한 요소를 잘 활용하여 전통 예능의 대중화와 생활화를 도모한다면 대중들에 의한 창조적 발전이 가능할 것이며, 일본 전체의 문화 뿐 아니라 우리 한국의 문화도 한 단계 더 발전시킬 수 있게 될 것이다.

한국에서의 뮤지컬 장르를 부활하고 싶은 욕망이 있다.사실 위에서 언급한 것만큼 한국 뮤지컬 장르의 미래가 어둡기만 한 것은 아니다. K-pop이 세계로 뻗어나가고 있는 지금, 한국의 음악 영화도 뮤지컬 영화까지는 아니지만 한국 관객층에게 호응도를 얻고 있는 실정이다. 또한 머릿말에서 언급한 뮤비컬 및 무대로서의 뮤지컬 또한 한국 관객들의 지지가 상당하다. 그렇다면 영화와 뮤지컬을 동시에 기획하는 것은 어떤가? 만드는 사람들에 대한 이

것처럼, 우리나라 최초의 뮤지컬 전문단체인 예그린악단도 창작 뮤지컬의 정립을 목표로 삼았을 때, 일제시대에 생겨나 1950년대 말까지 공연되었던 악극의 양식과 미국적 뮤지컬 양식을 결합시켜 뮤지컬의 토착화를 실험했으며 그 결과 한국적 뮤지컬의 전범을 창조해낼 수 있었던 것이다. 10111213뮤지컬 캣츠(Cats) 작품분석 141820화려하지만 이면에 어둠과 미스터리함 그리고 ‘크리스틴’과 ‘팬텀’의 불안한 마음을 잘 보여주는 곡2225