[인상주의미술][인상파미술][마네]인상주의(인상파) 미술의 성격,배경, 에두아르 마네의 생애,인상주의,작품,풀밭 위에서의 점심식사 작품 분석

마네는 이를 가볍게 웃음으로 넘기지 않고, 사회의 어두운 면을 다른 웃음으로 나타냈다. 이 웃음이 바로 올랭피아에 들어난 웃음으로서 비웃음, 즉 조소(嘲笑)인 것이다.마네는 벌거벗은 올랭피아를 화폭 속에 담아냄으로써 19세기의 파리의 상황을 여과 없이 그려 내었던 것이다. 높은 지위나 신분을 자랑하며 고상한 짓을 일삼지만 그 뒤에서는 온갖 추하고 더러운 짓을 일삼는 귀족들을 향해 신랄한 비판과 날카로운 풍자를 날려주는 것이다. 한마디

마네의 를 보며 이러한 이중성에 대한 ‘보이지 않는 비웃음’을 발견할 수 있다. 따라서 는 부르주아의 비난을 받게 된 것이고, 신문잡지로부터 조롱을 당하게 된 것이다. 하지만 이것은 오늘날 말하는 노이즈 마케팅 효과를 거두어 이 작품의 기법인 인상주의적 기법이 널리 알려지는 계기가 되었고, 그것을 지지하는 추종자들을 양산하는 결과를 낳게 되었다. 새로운 미술을 향한 계기가 된 것이다.3. 결론지금까지 세 가지

미술의 흐름을 고전주의-바로크-로코코-신고전주의-낭만주의-사실주의-인상주의-20세기회화로 나눠어서 조사해보았고 중세적인 양식에서 9완전히 이탈하여 근세 프랑스 회화가 정립된 시기, 즉 16세기를 넘어 17세기의 바로크양식부터 본론에서 다루기로 하였다. 본론에서는 각 파트를 나누면서 각 시대의 대표적 화가와 작품을 위주로 다루었고 그 시대의 특성을 파악하면서 그 특성이 어떻게 그림에 표현되었는지를 자세히 다루어 보았다. Ⅱ. 本論1

미술관에는 사용되지 않고 화랑에 주로 사용되는 경향이다.”고 주장하는 학자도 있지만 미술관(gallery/art gallery)의 정체성을 확보하고 인문계 박물관과 구별을 쉽게 할 수 있도록 미술관/갤러리 (galley)란 용어를 사용해도 좋을 것이라고 믿는다.그러나 이 보고서에서는 일반 공중을 위한 미술관 박물관 모두를 Musée(Museum)으로 정의한다. 그리고 갤러리(Gallery)는 보다 사설 화랑의 개념으로 인식하기로 하겠다.2. 프랑스에서의 미술관(Musée) 발생 배경 프

성격묘사와 명암대조를 교묘히 융합시킨 이색적인 화풍이다.위에 은 1860년대의 비좁고 열악한 한 칸을 묘사한 그림에서는 이러한 사회적인 갈등이 예리한 시선으로 포착되어 있는 것을 확인 할 수 있다. 평생 프랑스 근대사회의 모순에 대해서 비파의 시각을 놓지 않았던 도미에는 사회적 사실주의의 가능성을 보여주는 작업으로 깊은 인상을 남겼다.5. 싱그러운 햇빛, 찬란한 색깔의 축제- 인상주의서양 근대 미술에서 중요한 한 획을 긋는