[야수파][포비즘]야수파(포비즘)의 미술적 의의,미술적 가치, 야수파(포비즘)의 특성,회화양식, 야수파(포비즘)와 입체파 분석

분석Ⅰ. 그리스 미술Ⅱ. 비잔틴 미술1. 조각2. 회화3. 고딕(13~15세기)Ⅲ. 르네상스 미술Ⅳ. 바로크 미술Ⅴ. 로코코 미술Ⅵ. 신고전주의 미술Ⅶ. 낭만주의 미술Ⅷ. 자연주의 미술Ⅸ. 사실주의 미술Ⅹ. 인상주의 미술Ⅺ. 후기인상주의 미술Ⅻ. 상징주의 미술ⅩⅢ. 야수파(포비즘) 미술ⅩⅣ. 입체주의(입체파, 큐비즘) 미술ⅩⅤ. 표현주의 미술ⅩⅥ. 다다이즘 미술ⅩⅦ. 초현실주의(초현실파) 미술ⅩⅧ. 추상주의 미술ⅩⅨ. 팝아트참고문헌Ⅰ.

야수파화가들은 반고흐와 고갱의 작품속에서 예술의 본보기를 발견했는데 그것은 색채가 이미 자연의 재현수단이 아니라 예술가의 감동, 사념의 표현으로서 독자적인 가치를 가지고 있다는 교훈이다. 발단그들은 인상주의의 즉물적인 감수성을 배제하고 회화에서 사용하지 않았던 전통적인 기법을 재현하여 발전시키고자 하였음. 그 대표적인 양상으로 나타난 것이 색채의 새로운 해석임. 근대미술의 혁명야수주의는 철저한 색채변형의 실험주의

와 그의 동료들을 부르게 되었다. 그래서 그런 식으로 원색을 과감히 사용한 작가들이 “야수파”가 된 것이다. 마티스는 더 이상 재현에 집착하고 싶지 않았던 것이다. 그는 무엇보다도 화가가 가장 직접적으로 다루는 재료인 물감 즉 색에 매료되었던 것이고 그 색이 들려주는 시각적 음감을 그리고 싶었던 것이다. 그의 작품에 유난히「원무」,「음악」과 같은 제목이 많은 것도 색의 그러한 느낌과 무관하지 않다. 입체파의 거장 피카소도 그 당시

와 같은 양명성은 블라맹크와 마티스라고 하는 가장 대립적인 두작가에 의해 상징된다.색체에 대한 정열이 포화점에 도달할때에 포비즘은 자연히 해체되었다.마지막까지 색채에 충실하였던 작가는 뒤피와 마티스 뿐이었다.큐비즘(입체파)입체파란 입체주의라고도 한다. 그 미학은 회화에서 비롯하여 건축조각공예 등으로 퍼지면서 국제적인 운동으로 확대되었다. 그 특질은 무엇보다도 포름의 존중에 있으며, 인상파에서 시작되어 야수파표현

회화의 자율성을 획득하려 했다.큐비즘은 근본적으로는 정적이며 반성적인 예술 양식이었다. 그러한 특성은 피카소의 예술적 성공이 곧 부르즈와적 순응주의에로의 타락을 의미하는 것에서 알 수 있듯이, 큐비스트들이 혐오해 마지않았던 부르즈와적 현실을 변혁 가능한 것으로 보기보다는 역겹지만 어떻게 잘만 하면 편하고 자기만족을 주는 그 현실 속으로 큐비즘을 쉽게 빨려 들어가게 했다. 큐비즘은 물체를 입방체처럼 분석, 분해해서 그 각 단