[르네상스 음악]르네상스 음악의 특색, 르네상스 음악의 나라별 음악,기악음악, 르네상스 음악의 악기, 르네상스 음악의 악파 분석

차례Ⅰ. 시대적 배경Ⅱ. 음악사적 흐름Ⅲ. 초기 르네상스1. 15세기 영국음악2. 독일의 음악3. 루터교의 음악 4. 버간디 음악(Burgundian Music)5. 네덜란드 악파( Netherlands School)Ⅳ. 르네상스 절정기 16세기1. 역사적 배경2. 로마 카톨릭 교회의 음악3. 종교개혁의 음악4. 반종교개혁(Trinity 종교 회의) 이후의 흐름 5. 르네상스시대의 세속음악6. 마드리갈(1) 영국의 마드리갈 (2) 독일의 마드리갈7. 프랑스 샹송8. 16세기 기악곡Ⅴ. 후기르네상스르네상스

고전주의 시기의 성악음악과 낭만시기의 성악음악목차1. 성악의 개요2. 전고전주의 음악1) 역사적 배경 2) 개 요3) 전고전시대의 음악양식4) 전고전 시대의 가곡3. 고전주의 음악1) 역사적 배경2) 개요3) 일반적 특징4) 음악적 특징4. 낭만주의 음악1) 역사적 배경2) 낭만음악의 정의3) 일반적 특징4) 음악적 특징5) 낭만음악의 가곡1. 성악의 개요음악을 크게 구분 하면 성악과 기악으로 나눌 수 있다.성악은 목소리를 중심으로 하여 이루어진 음

음악에 건강한 느낌을 주는 흔들리지 않는 확고한 맥박을 돌려주었으며, 이는 그토록 많은 그의 작품들이 춤추는 데 적합한 이유가 된다. 그의 음악은 깨끗한 소리(단순히 음량을 크게 하기 위해 여러 악기들이 함께 소리내지 않음)를 만들었으며, 교향시 〈나이팅게일의 노래〉(1917) 이후로 그는 관현악 처리에 있어 서로 비슷한 악기들의 악기군을 사용하여 쓸모 없이 쉬는 악기만 많아지는 것을 피하고 있다. 그는 결코 악기 처리에 대한 공식을 만

음악의 독특한 울림은 확고한 베이스의 선과 그 위에 전개되는 상성부의 선율성이라고 하는 양외성부의 강조에 의거한다. 바로크예술이 지닌 빛과 그림자의 효과나 대비성은 음악에서는 협주양식에서 볼 수 있다. 서로 다른 음향체를 협주적으로 어울리게 하는 방법은 바로크음악의 선구자 G.가브리엘리에 의해서 추구되고, 17세기에 기악과 성악의 양면에서 발전하였다. 한편 르네상스시대에 배양된 폴리포니의 악곡원리는 바로크음악에서도 중요한

음악에 적용된 리듬체계6종류의 단 순한 리듬정형으로 되어 있으며, 선율마다 그 중의 하나는 적용하여 반복한다.(※ 12세기 6가지의 리듬선법)◆ 르네상스 (15C~16C)의 리듬 종교개혁이 일어났던 르네상스 시기에는 음악 또한 종교음악과 세속성악곡으로 구분되기 시작했고, 리듬의 양상도 두 가지 형태로 나타났는데, 종교음악에서는 박자가 강조되지 않지만 세속음악에서는 강조되었으며, 14세기 보다 단순한 리듬이 형성되었다. 또한 16세기에 마디