[예술과 미학] 디지털 미디어시대의 미술 작품

미술의 경향을 일컫는다. 1950～60년대의 추상표현주의의 퇴조와 아쌍블라쥬(Assemblage)의 등장은 ‘파퓰러 이미지(Popular image)’의 제시로서 추상표현과 대립되는 조형의식을 나타내기 시작하였는데 이는 한마디로, 현대 사회의 모습 그 자체를 보여주는 과감한 혁신이었다. 이로써 ‘예술은 개성의 표현’이라는 미학의 시대에서 ‘예술은 사회의 표현’이라는 미학의 시대로 그 방향이 바뀌어지게 되었다.특히, 미술은 그 사회․문화를 가장 잘 반영하

작품은 원작대로 보존되었는가?• 당신의 오감을 통하여 작품을 통한 여행을 하십시오.분석하기1) 역사의 중요성에 관하여-작가와 작품에 관한 역사적 사실의 재고찰• 양식의 명칭에 대하여: 작가는 어떤 양식을 사용했는가? 어느 시대부터 온 것인가?• 추상적인가, 사실적인가? 비구상적인가? 초현실적인가? 팝 아트적인가 등• 역사에 있어 미술작품의 기능은 어떠한가, 예술가가 생존한 시대의 무엇이 우리들에게 전해지는가? 미술가가 사용

시대적 인식이 소설을 이해하는 관건이 된다.여섯째는 사건이 한참 지난후 주인공이 옛일 사건을 회고하면서 시작된다.4) 장미의 이름과 영원한제국의 차이점이 두 작품은 작가의 사상이나 시점 추구하는 바가 다름을 알 수 있다. 첫째로 서술방식의 차이를 들 수 있다두 작품이 과거를 회상함이 같지만 장미의 이름은 일인칭주인공시점에서 일인칭관찰자시점으로 영원한제국은 일인칭주인공시점에서 전지적 작가시점으로 바뀐다.둘째로 추리와

시대극, 동일한 기생 ‘황진이’를 연기했음에도 이렇게 다른 평가를 받게 된 이유는 무엇일까? 이에 대해 가장 많은 공감을 얻고 있는 것이 바로 ‘색채’의 사용, 즉 컬러마케팅의 차이였다. 비교체험 극과 극- ‘화려도도’ 하지원 VS ‘무채색’ 송혜교드라마 황진이 포스터의 경우 빨강과 흰색, 검정으로 화려한 색감을 나타내며 대중을 압도하기에 충분한 듯 보인다. 하지만 영화 황진이 포스터를 보면 검정과 흰색만으로 우중충한 느낌을 준다.

작품의 깊이가 없으며, 비슷한 유형을 띠고 있다는 비판을 받음.1. 영상문화에 대한 이해 ∴ 컴퓨터 아트를 기술의 문제로만 인식되어서는 안 된다. 디지털의 매체의 속성에 대한 이해와 인간과 사회에 대한 휴머니티가 전제되어야 하며, 사회와 문화에 대한 통찰력, 전통 예술에 대한 이해와 예술에 대한 작가의 미학적 언어가 바탕이 되어야 한다. 1. 영상문화에 대한 이해 1) 영상교육의 필요성