[현대미술] 현대미술 제작의 새로운 방법들(초현실주의와 조각)

현대미술은 르네상스 이후 오랜 시간동안 지속되어 온 미술의 전통 즉, 모방의 개념에 입각한 자연주의적 미학을 혁명적으로 이끌어 낸 변화이다. 이러한 현대미술은 대상세계의 재현이나 작품의 내용보다는 제작기법에 몰두하게 되었고 현대미학의 기준은 기술적인 질을 중요한 가치로 여기게 된다. 한 예로, 고대 그리스 조각과 로마의 조각 작품을 비교해 보면 뚜렷하게 드러난다. 고대 로마인들은 그들보다 우수하다고 생각하는 그리스 문화를 예

새로운 시각을 제공하는 것이다. - 초현실주의는 실증주의 정신의 독선을 막는데 기여하였으며 포스트 모더니즘과 아르누보 팝아트 등으로 이어지게 된다.(5) 결론이제까지 초현실주의 회화의 정신성과 표현방법 즉, 자동기술법적 드로잉, 프로타쥬, 콜라쥬, 데칼코마니, 데페이즈망에 대하여 알아보았다. 작품을 제작할 때에 작가의 의도와 작품의 결과가 동일해야만 했던 과거의 획일적인 제작과정에 비해 초현실주의 미술에서는 작가의 의도와는

미술’은 이러한 의문에서 시작된 현대의 미술 조류라고 하겠다. 다시 뒤샹으로 돌아가자. 하나의 레디메이드에 불과한 변기가 조각의 개념이 되기까지 도대체 뒤샹 이전에 어떠한 미술의 실험이 있었던가? 2. 레디메이드도 예술작품이다뒤샹 이전의 미술사에서 사물(미술에서는 이것을 오브제라고 부르는데)을 작품 속에 도입한 예는 입체파의 콜라주(collage) 방법을 들 수 있는데, 이것은 불어의 ‘붙인다’ 또는 ‘결합한다’는 뜻을 가진 ‘coller

제작된다. - 초현실주의 선언(II) :1925~1929 1925년은 브르통의 주선으로 파리 피에르 화랑에서 초현실주의 화가들의 공동전시가 처음으로 이루어지기도 한 해이다. 비록 상업적 성공은 거두지 못했으나 키리코를 비롯해 에른스트, 마송, 미로와 다다이스트 만 레이, 장 아르크 그리고 피카소까지 참여한 대규모 초현실주의 전시로 현대미술사에 기록될 중요한 사건이다. 한편 1925년 8월 10일 프랑스 프르닉 바닷가에서 에른스트는 프로타주 기법을 발견하

현대 사회의 특성이 드러나 있는 것이 팝아트라 하겠다. 위에서 보았듯이 팝아트의 해석상의 시각에 따라 사회에 대한 비판일 수도 있고 예찬일 수도 있다. 이는 팝아트가공공성에 기초를 두고 있으므로 대중문화와 주제를 같이 할 수 있었다. 팝아트는 추상 표현주의가 실존의 현상을 회피하려는 형이상학적 표현에서 현실세계로 돌아섬으로서 현실과 사회를 있는 그대로 받아 들여 새로운 미술의 장을 열고자 했던 것이다. 그리고 팝아트는 대중 속에