[희극교육론]함세덕 작품세계와 `동승`작품분석

함세덕에 대한 본격적인 연구는 박명자박명자 함세덕 희곡 연구 결말 구조를 통하여 연세대 대학원. 1990.에 의해 시작되었다. 결말 구조를 중심으로 작품을 분석했는데 이는 서구 고전주의 드라마인 폐쇄형식의 희곡에 있어서 사건 진행은 극의 결말을 향해 모든 것이 집약되고, 결말 양상에 따라 다양한 작품의 의미가 규정되기 때문이다. 죽음의 결말을 통한 비극적 경향, 떠남의 결말을 통한 낭만적 경향, 화해의 결말을 통한 희극적 경향으로

가고 있다는 것은 그가 동네 아이들과 동격이 됨을 의미하는 동시에 그동안 내려갈 수 없었던 길을 선택한 것으로서 도념의 주체적인 모습을 보여주는 기능을 한다고 볼 수 있다. 4. 참고문헌김만수, 함세덕 「동승」의 행위소 모델 분석, 한국극예술학회, 한국극예술연구, 제3집 1993.3, pp. 139~156김소정, 함세덕 희곡의 기호학적 연구 -「동승」․「고목」을 중심으로-, 경남대학교 대학원 석사학위논문, 1996.양승국, 희곡의 이해, 연극과 인간, 2007

세계로 돌아가려하는 의지 사이에는 실로 깊은 골이 있는 바, 이 작품은 그 운명과 의지사이의 골을 서서히 드러내고 있다. 그 골을 깊게 해주는 존재가 바로 미망인과 초부이다. 도념은 미망인에게서 존재하지 않는 어머니의 허상을 보며, 초부에게서 세속세계의 따뜻함을 경험한다. 결말 부분에서 도념은 결국 어머니가 존재하는 속세를 향해 홀로 떠난다. 도념에게 정작 필요했던 것은 불성이 아니라 인성이었던 것. 이러한 결말은 자칫하면 감상성

볼 수 있을 것이다. 실제로 의 무대는 어른들이 느끼기에는 폐쇄된 심산고찰이지만 어린이들에게는 자유롭게 오르내릴 수 있는 개방된 공간으로 느껴짐을 알 수 있다. 하지만 그 속에서 도념 역시 어린 아이임에도 어른들이 느끼는 폐쇄성을 강요받는다는 것이다. 이러한 공간적 배경은 도념의 내적, 외적 갈등과 함께 그의 모순된 상황을 대변해주는 무대적 장치라 할 수 있을 것이다. 양승국, 「희곡의 이해」, 연극과 인간, 2007