[민속예술의이해] 심청가의 이해와 이를통한 판소리의 이해 분석

이해관계를 한결 복잡하게 만들어 주었다. 한마디로 90년대 한국 사회는 막힌 곳 없는 다양한 이데올로기들의 공존과 선, 후진의 구별이 없는 혼란되고 중층적인 모습을 띄지 않을까 싶다. 그곳에서의 삶 또한 복잡하고 감내하기 어려운 힘든 것일 터이다. 이 같은 현실과 삶을 적극 껴안고 씨름해나가야 할 문학행위 역시 다양하고(좋은 의미에서의) 복잡할 것이다. 결국, 문학의 다원성이 전개되어야 함을 뜻한다. 한국 문학은 해방 이후 그것이 거두어

민속놀이, 설화, 판소리, 고대 가요 등등에 이르기까지 다양한 텍스트들이 조합되어 있다. 참고문헌○ 강진우(1998), 희곡 극화 교수-학습 모형에서의 교사 역할 연구, 안동대학교교육대학원 석사○ 김재석(1996), 희곡교육에서 촌극 활용에 대한 실증적 연구, 안동어문학 제1집○ 김미도(1995), 오태석 연극과 포스트 모더니즘, 오태석의 연극세계, 현대미학사○ 김방옥(1997), 과거:잃어버린것, 잊고 싶은 것들에 관한 유희-오태석론, 문예마당, 1997○ 서종

판소리에 담아냄으로써 판소리의 표현력을 넓히는 데 기여했다. 박유전박만순이날치김세종송우룡정창업정춘풍장자백 등 후기 8명창들은 전기 8명창들의 음악적 업적을 계승하고 이를 다듬어 다양한 더늠을 창출했다. 이 시기에 박유전에 의해 보다 서민적인 감성에 충실한 서편제 소리가 등장하게 되었는데, 이로 인해 판소리는 더욱 다양하고 강한 흥행성을 띤 예술로 발돋움하게 되었다. 마침내 19세기 후반에 판소리는 왕실에까지 침투하

이해에 중요한 자료가 된다. 저자는 창우(倡優)들의 속본(俗本) 춘향가를 바탕으로 그 내용을 새롭게 고친 것이라고 밝히고 있다. 여기서 말하는 속본 춘향가는 판소리계 소설임인 분명하지만 그것이 무엇인지는 구체적으로 밝히지 않았다. 저자는 개작 과정에서 판소리계 소설이 지닌 비속성과 비논리성을 대폭 삭제하고, 이를 우아하고 논리적인 내용으로 고쳐 놓았다. 또한 작중인물에 새로운 이름을 붙이고, 그들의 역할을 새롭게 설정한 점도 하나

판소리의 가창방식명창1인과 고수1인이 협동해 여러 사람을 상대로 긴 이야기를 부르는 예술1. 추임새1) 관중의 추임새판소리를 들으며 일어나는 감흥을 자연스럽게 발하는 감탄사2) 고수의 추임새광대의 구연의욕을 북돋우기 위한 형식적인 탄성2. 너름새관대가 하는 보조동작으로서 자기가 부르고 있는 사설이 나타내는 장면을 동작으로 묘사함으로써 관중이 이해를 돕는 구실.3. 단가광대는 목을 풀기 위해 서정양식이나 교술양식인 짤막한